【青美云艺】跨越时空的美学对话（二）

中国画在唐宋时期呈现出极大丰富的特点，在题材、技法和风格各方面有着鲜明的特色。

“山水”作为一个独特的艺术品种在晋代已经形成，到唐宋时期，山水画从技法到理论逐步成熟，唐代奠定青绿、水墨两大传统，五代分化南北风格，宋代从追求雄浑写实转向诗意空灵。

在其作品《富春山居图》中，他用富有变化的披麻皴来表现山峦的轮廓和纹理，线条灵动而富有韵律，既展现了山水的形态之美，又传达出一种自然的生机与活力。董其昌谈及他在长安看到这画时，觉得“心脾俱畅”。

富春山居图，纵33厘米，横636.9厘米，是黄公望历时3年为郑樗（无用师）所绘，被誉为“画中之兰亭”， 属国宝级文物，清顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段称《剩山图》，后段称《无用师卷》。

该画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。

《九峰雪霁图》同为黄公望晚年之作，描绘的是当时松江一带非常有名的九座道教名山银装素裹的景象。在中国的水墨山水画中表现雪景十分不易。在黄公望之前创作这一题材较为出名的当数北宋时期的范宽。

相较之下，黄公望的作品更加清新明快，笔法更大胆而严谨，也更富有创新性。为了表达“雪霁”，他还应用了与一般水墨山水画不同的处理方法。

在一般的山水画中，画家重点皴染山石，所以山石在画面中墨色较深，而近处的流水与远处的天空一般采用留白的方式处理，墨色较浅。但是在黄公望的雪景山水画中，他用相对较重的笔墨来渲染近处的流水与远处的天空，对占据画面面积百分之八十左右的山石则近乎留白，只用线条勾勒出山石房屋及树木的轮廓，再加之以淡墨晕染的远景山峰。明快的山石与笔墨较重的流水天空相互映衬，尽管只使用了水墨，但却准确而精致地表达了“雪”这一主题，成功地营造出了宁静空幽的意境。

黄公望注重对自然山水的神韵和意境的表达，追求一种古朴、自然的艺术风格。他巧妙地运用 “三远法”，使画面呈现出丰富的层次感和深远的空间感，并在画面的虚实、疏密处理上也独具匠心，使观者的视线在画面中自然流动，增强了画面的艺术感染力。

黄公望曾得赵孟頫指授，接受赵孟頫“以书入画”的绘画理念，描绘山峦、树木、水石，线条细腻、多变，富有节奏感。他还将浅绛山水风格发展、完善，即在水墨勾勒皴染的基础上，以赭石为主色调，搭配花青等淡彩，使画面呈现出一种淡雅、清新的氛围，为后世画家提供了新的创作思路和表现手法，影响了许多明清的文人画师。

欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，而此前的欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。今天，我们先从被誉为“西方绘画之父”的佛罗伦萨画家乔托·迪·邦多纳的湿壁画说起。

乔托的出现，宛如一道曙光，打破了中世纪绘画的沉闷与僵化。他以独特的艺术视角和创新精神，开启了西方绘画的新纪元。他的作品摆脱了拜占庭艺术的传统束缚，不再将宗教人物描绘成高高在上、不食人间烟火的符号，而是赋予他们真实的情感、生动的姿态和立体的形象，使绘画开始向表现现实生活和人类情感的方向转变。

中世纪绘画中，色彩的运用往往受到宗教象征意义的严格限制，呈现出一种较为平板和程式化的特点。画家们主要使用金色、蓝色、红色等具有强烈宗教象征意义的颜色，以传达宗教的神圣和庄严。乔托则试图通过色彩传达人物的情感、营造画面的氛围，在作品《哀悼基督》中，乔托用深沉而浓郁的深蓝色、深褐色和暗红色，营造出悲痛、哀伤的氛围。深蓝色的背景象征着无尽的悲伤和绝望，深褐色的土地和人物服饰则增添了画面的沉重感和真实感，暗红色则显露了基督的牺牲和痛苦。

在《逃亡埃及》中，乔托在故事情节呈现方面展现出独特的艺术魅力。圣母玛利亚怀抱婴儿耶稣行进在逃亡埃及的路途中，人物姿态、表情和动作的细致描绘，以及对背景环境的精心营造，使整个画面充满了紧张和不安的氛围。

这一时期的意大利，人文主义思想逐渐兴起，强调人的价值和尊严，提倡人性的解放和自由，反对中世纪的宗教神学和禁欲主义。乔托在这种影响下，试图在绘画中展现人的真实形象和情感世界。他将宗教人物赋予普通人的情感和姿态，使他们更加贴近现实生活。在他的作品中，人物的表情和动作更加自然生动，能够传达出丰富的情感，如悲伤、喜悦、愤怒等，让观众能够产生共鸣。他的艺术成就不仅体现在对绘画技巧的革新上，更在于他对绘画观念的深刻变革，为文艺复兴绘画的繁荣奠定了坚实基础，对后世西方绘画的发展产生了深远的影响。

这一时期，中西方美术在各自的文化土壤中成长，呈现出截然不同的风貌。西方由宗教艺术向世俗写实过渡，中国沿着文人抒情、多元题材拓展前行。虽路径差异显著，但都扎根于当时的社会需求和文化传统，反映出人类共通的对美的探索、对精神家园的追寻。