《美丽青岛——书法作品展》是从青岛市美术馆藏书法作品中筛选以书写、赞扬美丽青岛为主题的各书体书法作品约计48件，均为精美之作，是历代名人和新创作的咏颂青岛自然风光及建设成就的诗句，作品书体多样，风格迥异，但都体现着陶冶情操、启迪灵魂、砥砺品格的精神。书法家们用艺术的力量展现多姿多彩的青岛形象，引领观众与游客在领略书法艺术的大美中激发走进青岛、赞美青岛、歌颂青岛的热情。

早春，像个天使，动静一体，踏着愉悦的脚步翩翩来到人间。她更像—首瑰丽的诗，如梦般甜蜜，如酒般香醇……今天随北宋画师郭熙的《早春图》来领略春云春水春行。视频：郭熙《早春图》郭熙（约1000-约1090年），北宋画家、绘画理论家。字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。提出山水画有“高远”、“平远”、“深远”三种基于空间的构图、欣赏之法，对于中国古代画理的发展意义非凡。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。郭熙，《早春图》创作年代：神宗熙宁五年（1072年），系作者晚年之作。画作类型：绢本，设色，158.3×108.1cm ，现藏于台北故宫博物院，也是台北故宫博物书画镇馆之宝之一。题诗题跋画左侧题：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印一方。钤盖作者印章。画右上有乾隆皇帝御题诗：树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。创作背景北宋的山水画坛巨匠李成，当时被称为“古今第一”，其山水画充满了文秀气质，墨笔法精微，画松树用攒针，松针尖锐有力，枝干笔直劲挺，给人以正直、雅致的美感。他惜墨如金，喜用淡墨，继承了荆浩的“墨淡野云轻”的一面，其画面呈“气象萧疏、烟林清旷”的平远之特色，亦显烟雾弥漫之态。五代、北宋时的山水画家大多爱画寒林枯枝，李成画树也如此。像荆浩和关仝画寒林枯树使用唐以来的鹿角画法，树枝轻佻上扬。而李成不仅用鹿角画法，且还善用蟹爪法，树枝向下出枝，枝干虬屈，缠绕长长的细藤条，笔法更为精妙一些。画山石则带有卷曲圆润的柔性美，用笔和荆、关、范直笔铁勾不同，画石渲染少，皆用瘦硬的线条勾出轮廓，再加以清晰的小线条皴写，郭熙主要继承李成的画法，郭熙的代表作《早春图》具有很好的体现了这些艺术特征。同时，煦宁五年（公元1072年），宋神宗大力扶植王安石变法，本幅画面的立意似乎也体现出作者居于画院显位，欲体现其作为画家在变革时代的激动和对复兴国家的无限期盼。因此，此画作不仅表现的是大自然的早春，也可以说是变法的早春，是大宋王朝的早春之梦。主体形象这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。郭熙用他的画笔为人们创造了一片纸卷上的春山寒林，宛转的山势为历代称颂不已，这座来自一千年前的春山，亦成为文人瞻仰的对象。《早春图》描写早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。整个景物表现集中于中轴线上，以全景式“高远”、“平远”、“深远”相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。首先以熟悉的意象即宛转的“龙”形入画，山势若游龙蜿蜒，林木则似龙角、龙爪，山水变幻明灭，犹如龙行风雨之中；再建立起宗旨式的“三远”空间概念。最后，开创独特的“卷云皴”，以湿润的复笔，描绘出犹如云头聚拢般的山石。这种追求浓淡交替、水墨彼此融合的写意笔法与李唐《万壑松风图》形成强烈对比，成为郭熙名垂青史的艺术语言。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。     细节赏析画中的主体为呈“S”状盘旋的巨大山峦，与左右峰峦结合。主峰结顶一笔施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。山体多石而少土，是典型的北方大山。画中出现的大面积水域有三处：分别在画面左上方、下方左及下方右。此外，还有多处泉瀑。画面下方左右两边各有一湖泊，皆有渔人停舟登岸。左边有一妇人怀抱婴儿，手牵着一个黄发垂髫的小童，妇人回首望着身后挑担的男子，而童子则似乎被前方欢脱的黑色小狗所吸引而趋步向前，一幅春游欢愉的还家场景。画面右边则是两个正准备登岸的男子，左边的男子手中拄着竹篙，抬头好似凝望着眼前的高山，这便是“自山下而仰山巅”的“高远”；右边的男子则低头摆弄渔网，船上依稀可辨鱼篓等物，春江水暖渔人先知。在两男子上方，还有垂瀑三叠，是春来解冻的清流，源头活水，寓示勃勃生意。与画面中其他处多枯枝不同，此处树木已发出嫩芽，虽没有江南春来常见的桃柳相映，却可以从山中焕发出的袅袅春雾中嗅出一丝冬去春来的暖意。画幅中的第三处水域位于画面左边的被虚化的远山与层层淡墨渲染的天空中间，随着一淙泉水缓缓流下，使得观者的目光随着流水为栈道上的行旅及樵夫的身影停伫，三人之间因前方男子的回首而产生互动。正是透过他们进山的脚步，我们“自山前而窥山后”，得到“深远”的视觉效果。纵观画面，正在活动着的共有三组9人，无一例外都表现出人的渺小与山的伟岸。《早春图》的主要景物都集中在了中轴线上，以全景式的高远、平远、深远进行了巧妙的结合，展现出了初春时节北方地区的高山气势以及生机勃勃的景象，在其细节之处十分用心，即和高山进行了呼应，又为观赏者营造出了可行、可塑、可游的境界，意境十分高远，构图布局十分的和谐，将冬天与春天的衔接、山间天气的变化描绘的可谓是淋漓尽致。《早春图》描绘出了一片欣欣向荣的景象，但并没有表现出早春时节明显的景象，例如：树木上长出了嫩芽、柳树开始发芽等景物。由于没有着色边界的限制，所以在其虚实相接的地方，墨色浓淡层次十分的明显，体现出空灵缥缈之感，这就是郭熙独特的地方。早春山间的蒸汽慢慢上腾，寒冷却还未完全褪去，生命仿佛忽然被唤醒，这就是春天最美的感觉。这幅画中的建筑具有非常高的史料价值，层楼高阁十分的引人注目，建筑宏伟壮丽，结构较为复杂，造型刻画上准确，画工手法细腻，线条感十足。画中的人物共有十三人，共有五条山路通向建筑，人物之间相互构成了独立的小组合，构成了相互呼应的感觉，不同的角度中体现出了不同的意境美和人性美之感，使其观赏者有着浓浓的身临其境之感。郭熙非常擅长作大幅，善于表现出四时之景的变换，构图较为的奇变、画面的内容较为的丰富，在此图中可看出在细微之处有着呼应，大开合处相顾盼。而《早春图》最大的特色就是在于郭熙使用了粗阔扭曲的线条来进行山石的描绘，形成了干湿浓淡的不同墨色，将岩石表面的纹理刻画的十分逼真。树木的疏密有致、姿态各不相同，起到了点缀画面的作用，草书的笔法与山石的背景遥相呼应，展现出了北方画派中枯树寒林的画境。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。“杏花春雨江南”是中国人春天的乡愁。在李可染的笔下，杏花春雨是温暖的田园诗意，是回家路上悠扬的歌声，是家乡风物的的美好和亲切。遥想1942年徐悲鸿在订购李可染的《牧童遥指杏花村》时，不知是否也唤起了这样的故乡记忆。李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长。擅长画山水、人物、尤其擅长画牛。李可染这位“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的国画艺术大师，以山水画的变革载誉于中国近代美术史，然而贯穿他一生的创作，也是让他最早闻名于画坛的，却是他的“牧牛图”。李可染画牛源自于1941年，正值他跟随郭沫若文化工作委员会在重庆，客居金刚坡下村的农舍里， 与邻家农舍里的水牛朝夕相处，有感于水牛可爱的形象，更感动于水牛鞠躬尽瘁的品质，他曾经写到“记得鲁迅曾经把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比做牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居为模特，开始用水墨画起牛来了。”在艰难的抗日时期，李可染的牛更是给中国人以精神上的鼓励。这一画便是一生，至晚年李可染还以“师牛堂”作为画室斋号。李可染笔下的牛是江南的水牛，只用墨色不施粉彩，寥寥数笔，看似简单，却灵活利用淡墨、浓墨、焦墨的溢染、渍染，让水牛的质感和动感跃然纸上而栩栩如生。这样的牛让老舍先生都称赞“我极爱那几笔抹成的牛啊！”李可染所画的牛形态多样，或是行走、吃草或凫水，但都是一副缓慢悠然的样子；水牛总有牧童相伴，和水牛的静态不同，牛背上的顽童总是“小儿无赖”的天真烂漫之态，或立或卧于牛背或侧坐或回首，似乎是没个正形儿。机灵活泼的牧童和温厚敦实的水牛一动一静，一稚一苍，让画面充满了生活的气息。有人统计，李可染一生中创作的《牧牛图》至少有四十多种不同的构图，有春、夏、秋、冬四季之别。这其中有极多表现春天的画作，在这些画面里，艳丽的红、娇嫩的绿，带着大地苏醒的气息和希望的空气，被表现在在旁逸斜出的枝叶和点面交错的画面中。墨色的水牛和娇艳的花叶，继承了‘红花墨叶’大写意花鸟的用色，既对比强烈又清新脱俗。杏花，带着早春的湿气和微寒，轻叠数重如若轻染胭脂般带着田园的清新，带来春的讯息；红梅，点点红心绽放于遒劲似铁的枝干上，“不信试看千万树，东风吹着便成春”；绿柳，二月春风梳剪出的第一缕春色。春雨漾漾时节，牧童跪伏牛背看景。老舍曾写诗称赞李可染：“牧童牛背柳风斜，短笛吹红几树花。白石山翁好弟子，善从诗境画农家。” 确如老舍所言，李可染擅以南方田园小景绘牛，画面极富生活情趣。牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。“草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪，牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。”南宋诗人雷震所描绘的这种饶富生活情趣的乡村图景，在李可染的笔下时常可见。氤氲的乡愁，对故土的思念，对先人的追忆——李可染笔下的春色，徐徐铺展而来，画家在中国传统文艺的空间中呈现出“吹过东风便成春”的意境，留住属于国人特有的清明乡愁。清明时节虽至，然而因为疫情阻隔，很多人可能暂缓了回乡的脚步，就让我们今日以李可染牧牛图中的春天，聊以慰藉心中的乡愁，期待疫情早日散去，再一起漫步于满园春色之中。

因“疫”阻隔身相远云端传艺心更安安心居家，以“艺”抗疫在这个特殊的时期青岛市美术馆将陆续推出【青美云艺】经典书画探寻系列通过弘扬优秀传统文化精品以“美”的力量滋养心灵让市民足不出户就可感受到艺术的无穷魅力（三希堂）今天，我们首先走进故宫养心殿的西暖阁，领略堪称我国最高书法殿堂——三希堂的丰采神韵。三希堂，这间仅8平米的书房，堪称中国书法的最高殿堂。它位于北京故宫博物院养心殿的西暖阁，原名温室，后改为“三希堂”，是乾隆最钟爱的书房。三希堂的由来  三希堂：“三希”有两种解释，一说其名取“士希贤，贤希圣，圣希天”，意思是士人希望成为贤人，贤人希望成为圣人，圣人希望成为知天之人。深层含义是告诫士人要不断提高自己的修为，向圣贤的标准看齐。即使是已经达到了贤圣的高度，也还要继续进取。一说，古“希”同“稀”，“三希”即三件稀世珍宝。 （三希堂的布局）三希堂，仅八平方米，但陈设幽雅、古朴，狭长的室内进深用楠木雕花隔扇隔分成南北两间小室，弥补了空间的不足，里边的一间利用窗台设摆乾隆御用文房用具。 （乾隆御书“三希堂”）乾隆皇帝是个大收藏家，“三希堂”收藏的王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》是镇堂之宝。书法作品赏析《快雪时晴帖》《快雪时晴帖》为东晋书法家王羲之创作的行书书法作品，纸本墨迹，现收藏于台北故宫博物院。帖纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》又被誉为“二十八骊珠”，古人称之为“天下法书第一”，且此帖列于“三希”首位。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。释文：羲之顿首 快雪时晴 佳想安善 未果为结 力不次 王羲之顿首 山阴张侯释义：王羲之拜上：刚才下了一阵雪，现在天又转晴了，想必你那里一切都好吧！那件事情没能帮上忙，心里纠结至今。世上很多事情就是这么无奈。王羲之拜上，山阴张侯亲启。赏析：这件书迹以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩、挑、波、撇都不露锋芒，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲，不疾不徐的情态。明代鉴藏家詹景凤以“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”形容它的特色，并且认为赵孟頫受到这件书迹的影响。羲之书法的特点在于优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔划产生的律动感。以“快”字为例，左右相向的两部分，有着呼应的关系，“夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心。第一行感觉上下的“行气”一贯，为什么有这样的感觉呢？如果只看每个字横向的笔划，可以发现倾斜的角度大致相同，而同一行字的重心也都在同一中线上，第二行则有些变化，“果为”有连笔，其他的字间距较疏，重心也有偏右偏左的变化。这些变化显得很自然，也使得这短短的三行具有丰富的美感。   《中秋帖》《中秋帖》，传为王献之书，纸本，手卷、帖纵27cm；横11.9cm。原为5行32字，现看到的是行书，3行22字。此帖曾入宋内府，后为南宋贾似道所得，明代又归项元汴珍藏，清内府收藏，至民国时溥仪将其携出宫外，流散民间。新中国成立前，此帖与王珣《伯远帖》被典当于香港一外国银行。典当期将满时，国外有人意图购获，香港鉴藏家徐伯郊得知这一情况，联系了当时故宫博物院的马衡院长，马衡向周恩来总理报告了此事的原委。1950年11月5日，周总理亲自批示：“同意购回王献之《中秋帖》及王珣《伯远帖》”。当即指示有关部门购回。现藏于北京故宫博物院。释文：中秋不复不得相还为即甚省何如然胜人何庆等大军（无署款）释义与释疑：《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本。米芾《宝晋斋帖》中也有一王献之的《十二月帖》，其释文曰：“十二月割至不中秋不复不得相未复还恸理为即甚省如何然胜人何庆等大军。”看出原帖还有“十二月割至不”“未复”和“恸理”十字。释义由此难以贯通。又据明董其昌考，《十二月帖》与《淳化阁法帖》中的王献之《庆至法》原为一帖，后被割裂，因此文意不通。此帖所用纸为竹纸，为晋唐时所无，晋唐时主用麻纸，而竹纸至北宋方始用。再从点画的行笔所呈现的形态来看，此帖用笔不如晋人刚劲果断，晋时常用吸水性较差的有心硬笔，在提按转折时难以像后来的软笔那样做到灵活自如，自由延展。此帖却显得丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸更像是用较软的毛笔所临写。事实上这与宋代多用散卓三副笔，笔制趋软，执运趋正相符合。清·吴升《大观录》云：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”大多认为是宋·米芾所临。赏析：中秋帖》这幅是王献之以楷法写草书的典范，在笔画圆转处应用楷书“起伏顿挫”之法、“节节换笔”之法，运用得恰到好处，自然流畅。作品每行守中线行笔，行间透气，气韵贯通，气势磅礴，有一泻千里、气吞山河之势。  从艺术性看，此帖行草相杂，墨色浓厚鲜润，字距布局紧凑，运笔流畅，如行云流水，连断往复。点画柔婉，富于变化。字字之间连多断少，连字多至4个，且字与字间的相连极为顺畅，方式不一。有的通过牵丝勾连，如“不复不得”四字；有的是将上下两字的笔画重叠为一体，如“如何”二字；还有的是将上下两字本来相离的笔画写成相接，如“即甚”二字。用笔圆转外拓，起笔或藏锋或侧锋，提按自然生动。整幅字的笔画偏于丰肥，但又有个别瘦劲的连笔和字做补充，显得疏密得当、粗细变化。整幅用笔婉转流动，一气呵成，有“一笔书”之妙。此幅作品结字中宫收紧，点画的弹性和相互间的张力都较小。既能放得开、又能收得回、同时又连得顺，此帖笔画全连，称得上“神韵独超，天姿特秀”。《伯远帖》《伯远帖》是东晋书法家王珣创作的行书书法作品，纸本5行共47字，纵25.1cm；横17.2cm。是现今学术界公认唯一传世的东晋名家法书真迹，亦被列为"天下十大行书"之一，排行第四。现收藏于北京故宫博物院。释文：珣顿首顿首 伯远胜业情期 群从之宝 自以羸患 志在优游 始获此出 意不剋申 分别如昨 永为畴古 远隔岭峤 不相瞻临释义：伯远卓有成就，衷心所期，为诸从兄弟中之成大器者。我因疾病在身，志趣在于优游自在地生活。此次才始获得出任，意愿不能舒展。分别犹如昨日，却是畴古之长。远隔重山，不能相互造访晤对。赏析：《伯远帖》是作者给亲友伯远书写的一通信札，其行笔自然流畅，俊丽秀雅，为行书早期的典范之作。全篇随其本字之形，顺其自然之态，而又通篇和悦，自然一体，浑然天成。备注：图像素材部分来自网络

梅花，因其“凌寒独自开”的意蕴而被文人所咏颂，更以其独占春色第一枝的植物季节特性，而被视为春天到来的征兆。青岛市美术馆红墙之内的梅花，更是在每载春回大地之前，便傲然吐蕊，展露春讯。她枝干如铁，挺拔向上，清丽秀逸，美术馆的红墙宛如天然的画布——她展现在每一位游客的眼前，留存于观众的心中，早已成为美术馆春日的别致一景。梅花作为“四君子”之首，自古以来就成为众多文人雅士歌咏、描摹的对象，更是中国画家喜爱的传统题材之一。在传统的文化意向中，梅花扮演的角色大多是洁身自好、高蹈远引的君子，或是冰清玉洁、可爱不可亵的女子。青岛市美术馆甄选历代精品，以“梅”为题，推出此次线上展览。意在颂扬梅花不惧风雪、坚忍不拔、顽强不屈的性格，以艺术的力量鼓舞在疫情中坚守的每一位医护工作者和理解支持抗疫工作的市民和观众朋友们。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。期待疫情的阴霾早日散去，我们一起来美术馆，漫步红墙之内，静观四季花开。梅花作品赏析（宋 赵佶 《腊梅山禽图》 53.8x82.8cm   绢本设色 台北故宫博物院藏）赵佶（1082—1135），即宋徽宗，北宋皇帝、书画家。在位时广收历代文物、书画，极一时之盛，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》。能书善画，自创书法“瘦金体”。《腊梅山禽图》画中绘有一支劲秀挺拔的腊梅，枝头几点黄梅开放，一对山雀相互依偎在腊梅枝头。左下宋徽宗赵佶以瘦金书体题诗一首，诗云：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”诗画相配，相得益彰。（宋 徐禹功 《雪中梅竹图》122x28cm 绢本水墨 辽宁省博物馆藏）徐禹功，南宋画家，工画梅竹，江西人，布衣，爱写梅、竹，以清高自励。《雪中梅竹图》画雪梅一枝，修竹两管，浓墨写枝，细笔勾花，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。笔法清逸潇洒，意境清幽朦胧，充满诗情画意。（元   王冕 墨梅图   50.9x31.9cm 纸本水墨 北京故宫博物院藏）王冕（1287—1359），字元章，号老村、煮石山农，善画梅花、竹石，师法宋扬无咎而又自出新意，开创了老树繁花的经典图示。《墨梅图》为王冕晚年所作，画面以墨笔画梅花一枝，劲健而充满生命力的纸条和水墨点出的繁花极富生意。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 王冕将画格、诗格、人格巧妙地融为一体，借梅花表达他的胸怀和人生态度。（明   唐寅 墨梅图轴   纸本墨笔 36x96cm 北京故宫博物院藏）唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。其绘画擅长山水、人物、花鸟各科。《墨梅图轴》右上题诗“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜”洒脱清秀。画面以枯笔焦墨画梅花枝干，皴擦纹理，梅枝曲折向上，风姿绰约，以浓淡相间的水墨点画花朵，以谨细之笔画出花蕊，清丽脱俗，质感传神。（明   陈洪绶 《梅石图轴》 56x115.2cm   纸本墨笔   北京故宫博物院藏）陈洪绶（1599—1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。《梅石图轴》以古拙奇特的造型绘拳石耸立，旁伴一株被截去诸多枝干的老梅树，树上几朵梅花绽蕾展瓣。构图简约洗练，并注重物象间的相互衬托与对比。画石用线勾出圆润的外形，再以淡墨渲染。画梅则用浓、枯墨笔勾勒，线条古拙方硬，具金石韵味，体现了老梅饱经沧桑的古木气息。（明 周之冕 梅花野雉图 纸本设色   23x134 cm   辽宁省博物馆藏）周之冕，吴门画派重要画家。专擅花鸟画，家中饲养禽鸟，以求在画中得其神韵和形态。花卉则采陈淳、陆治之长，兼工带写，设色鲜妍，自成一家。周之冕与同时代的苏州画家们开创了勾花点叶派，在花鸟画坛上影响了明末及清代的笔墨风格。《梅花野雉图》构图匀称，写生意味颇浓，工笔精细逼真，为周之冕晚年代表作。（清   李方膺   《梅花图》 上海博物馆藏）李方膺（1695—1755），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。善画松、竹、梅、兰及小品，为“扬州八怪”之一。主张绘画创作应直接向生活学习，以创造出自己独立的风格。此画作于乾隆五年（1740），作者时年四十六岁。他的画风如其为人性格，落墨雄肆浑厚，沉着痛快，用笔横涂竖抹，脱略恣纵，以气势胜。（清 高凤翰 梅花牡丹图卷   317x20cm   美国克利夫兰艺术博物馆藏）高凤翰（1683—1749），字西园，号南村，自号南阜山人。擅画山水、花卉。山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一派。55岁左右，右手病疫改用左手，更号“尚左生”刻印“丁巳残人”。其画具有宋人雄浑之神，元人静逸之气。（清 黄慎 捧梅图   纸本设色   65x124cm   辽宁省博物馆藏）黄慎（1687—1772），初名盛，一作胜，字恭寿、恭懋，号瘿瓢，又号东海布衣等。其画早年多作工笔，中年后变为粗笔挥写，笔意纵横跌宕，画风泼辣，于粗犷中见精炼，放纵中有严谨。擅长人物、山水、花鸟，以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的人物形象。黄慎为扬州画派中的重要画家，门生较多，对后世写意人物画影响很大。（清 金农 墨梅图   纸本墨笔 43.6x117cm 北京故宫博物院藏）金农（1687—1763或1764），为“扬州八怪”之一，工诗文，精篆刻，善山水、人物、花卉，画风古朴，造形新颖奇古，极具个性。书法出入楷隶之间，所创“漆书”尤为奇古，颇具特色，富于金石意味。图中梅花离离疏影，生气盎然。以湿润的淡墨写枝干，以细笔勾画花蕊。整幅画面悠然淡雅。画面自题：“香雨三兄良友以前明内库纸乞予画江梅小直幅。因仿元人王元章法。奉其教益，茶熟香温时定多物外之赏也。并题一诗：砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。稽留山民金农，时年七十。”钤“金氏寿门”朱文印。（ 恽寿平《瓯香馆写生册》- 梅花）恽寿平（1633—1690），又名格，字正叔，号南田、白云外史等。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。（清 任伯年 梅雀图立轴 纸本设色   40x150cm）任伯年即任颐（1840－1895），“海派”代表画家，初名润，字小楼，后字伯年。擅长人物、肖像、花鸟、山水，笔墨简逸放纵，设色明净，形成兼工带写的明快清新的格调。他的绘画发轫于民间，又继承传统，融汇诸家之长，还吸收了西画速写、设色诸法，形成丰姿多彩，新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息。任颐与任熊、任熏、任预有着师承关系，画风一脉相承，并称为“海上四任”。（清 吴昌硕 墨梅 纸本立轴   34x116cm）吴昌硕（1844－1927），原名俊，字昌硕，以字行，号苦铁、缶庐等，浙江安吉人。早年习书，中年学画。曾任官府小吏，后以鬻书卖画为生。绘画以写意花卉著称于世，对近现代画坛影响极大。精篆刻，被推为“西泠印社”社长。书法一变前人成法，风格独特，长于摹写石鼓文，并以此擅名于近代书坛。与任伯年、高邕等在沪书画家相友善。著有《缶庐诗存》，后人整理出版其画集多种。（清 吴昌硕 松梅图   60x119cm）《松梅图》画面中松树倾斜，画面苍劲，树干稍写皴擦，尽显斑驳质感；松枝斜披，干笔勾枝，浓墨勾画松针。梅干多取直势，稍加润泽，小枝横陈，意境空潆深远。梅花点写，错落纷陈。全图笔势如龙飞，舒放自如，有意在笔先之妙。（陈师曾《茶花梅花图》33x68cm   纸本设色）陈师曾（1876－1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。（王个簃《茶花腊梅图》）王个簃（1897－1988），原名能贤，后改名贤，字启之，号个簃，以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省南通市海门区。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。（唐云、钱君匋-梅花图轴 107X83cm）钱君匋(1907－1998)，浙江桐乡屠甸镇人，名玉堂、锦堂，字君匋，号豫堂、禹堂、午斋，室名无倦苦斋、新罗钱君陶山馆、抱华精舍。他既是装帧艺术的开拓者，也是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。唐云（1910－1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。擅长花鸟、山水、人物，艺术造诣颇高，可谓诗书画皆至妙境。

前   言为丰富岛城市民新春期间的文化生活，为广大兰花爱好者搭建展示、交流的平台，由青岛市美术馆与青岛兰友俱乐部共同主办的 “芝兰凝香——青岛市美术馆第十四届赏兰展”于2月11日在青岛市美术馆罗马展厅一层大厅拉开帷幕。赏兰展自2007年正月举办以来，已在市美术馆成功举办过十三届，并陆续成为岛城观众喜闻乐见的展览项目以及美术馆的展览品牌之一。作为美术馆的传统展览项目，赏兰展在岛城拥有独特的受众群体并产生了良好反响。“绿叶青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒阑辗转山窗下，习习香从纸上来”。漫步一幅幅画作之间，欣赏兰花的婀娜，品味幽香的兰韵，已成为青岛市民在新春时节别具意韵的文化惠民活动。本次展会展出名品春兰、春剑、莲瓣兰、蕙兰等兰花品种数百盆，以独特的方式为岛城市民献上一份新春祝福。同时，青岛兰友俱乐部的养兰专家还现场就观众提出的各类养兰问题进行讲授与解答，欢迎广大兰花爱好者、摄影爱好者来馆参观。

前    言青岛历史悠久，人文荟萃，尤其近代以来，受西风东渐和新文化运动影响，逐渐形成了独特的城市特质与艺术传承，积累了丰富的艺术养分，开拓了多元的艺术表达途径。整体而言，20世纪之前的青岛本土艺术，基本延续光大了华夏文化系统的精神脉络与表现方式；20世纪之后的艺术实践，则开始大规模融入不同来源的文化因子，并融会成具有鲜明城市特征与地方特色的表达形式。就中华文明源远流长的发展历程来说，所有发生在青岛本地的艺术思潮、观念与创作活动，都是这一精神体系的有机组成部分，丰富并创新了此自系统的生机勃勃的区域样本。其中许多经典个案与形态革新，更是在相当意义上推动了某些艺术门类、派别、品种的成熟与进步。青岛市美术馆（青岛市艺术研究院）长期坚持以梳理青岛地区艺术发展状况与艺术史进程为学术方向，在编撰出版《青岛艺术史—美术卷》的基础上，自2022年开启举办“传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展”。展览在“传承”大题目的统一提领下，由艺术家的主题个展串联而成，涵盖美术、书法等不同艺术门类，通过对艺术家们的创作生平和艺术作品的梳理、展示，以期向公众逐步呈现出青岛本土艺术发展的脉络与传承，历史与现实，创造与成就，亦将为今后青岛的艺术发展，增强国人的文化自信起到极大的推动作用。“藤花书屋”是岛城文化界一个颇有影响力的私家斋号，斋主王君华公随先祖自诸城迁居青岛，因其书房外一架藤萝枝叶繁茂，绿叶羽状，紫花似蝶，遂由其业师孙沾群先生赐斋名“藤花书屋”。诸城琅琊王家乃华夏历史上的名门望族，南朝文学家、史学家沈约评价：“自开辟以来，未有爵位蝉联，文才相继，如王氏之盛者也。”崇文尚礼的良好家风延续至今。王公君华，一生淡泊名利，于笔墨中得大自在，自幼先后师从刘公孚、孙沾群、李苦禅，深得三位恩师教诲，长于诗词、书画、篆刻，曾应邀为天安门城楼创作两件巨幅花鸟写意画。他从传统写意花鸟画入手，融合古今审美意蕴，在几十年笔耕不辍的笔墨研习中，逐渐形成了苍润而清逸的艺术风格。王君家栋，藤花书屋传人，秉承家风，7岁时启蒙于张叔愚先生，后拜吴昌硕关门弟子谢静之先生为师学习书法篆刻。其作品既有深厚传统学养的体现，也有他个人对艺术的探索和表达。在几十年的职业生涯中，王家栋一边从事音乐研究工作，一边用艺术的刀笔，创作了数以千计的篆刻和书法作品，并应邀为北京大学、清华大学及国内多家博物馆治印。青岛市美术馆选取“诗梦绕藤花——王君华、王家栋父子书画、篆刻作品展”作为系列展的首展，意在通过全方位对两位艺术家的艺术传承与发展，追求与思考所作的深度解读，为观众解读作品背后的故事、家风文脉的传承与延续，也从一个侧面呈现出青岛承古启今、兼收并蓄的文脉轨迹。展览分为“质朴无华”、“方寸之间”、“文人雅集”、“家风永续”四个单元，共展出绘画、书法、篆刻、老照片、历史物件等文献资料200余件，其中更有体现藤花书屋“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的五十余件友人的珍贵作品首次面世。我们希望通过兼具学术性、历史性与人文性的展览，为青岛美术事业作出贡献的艺术家进行全方位的专题研究，通过对艺术家们艺术思想、创作主张、艺术风格等方面的梳理和总结，完善岛城美术名家个案研究序列，彰显艺术家们的艺术理想和时代精神，将他们的艺术成果呈现于大众，从而在文化传承中汲取奋进力量。                                                  青岛市美术馆馆长    迟涛

2022年2月4日（农历正月初四），青岛市美术馆大殿和西厢展厅，将举办《幽风香自远——青岛市美术馆藏咏兰书画特展》。兰香蕙秀为历代文人墨客所赏识、崇敬、爱慕。孔子咏之“芷兰生于幽谷，不以无人而不芳”。此次展览正是以中国文化和春节以及兰花的渊源为基，精选了历年来咏兰书法和国画的精品，其中既有张杰三、高小岩等书法家的千秋翰墨，也有张镇照、刘世骏、王绍波等艺术家的兰韵意写。《说文解字》曰：“兰，香草也”。一个“香”字入木三分地诠释了兰花的价值。兰花符合中国人的价值观，中国文化讲究并遵循中庸之道，内敛而含蓄，不露锋芒，韬光养晦。传承古人美好的精神，又要在日新月异的当下，找到生活中的平衡，安住当下，回归本源，便是此次展览的意义所在。在新年的正月，欢迎广大市民走进美术馆，欣赏书画作品，气清观宇宙，畅怀叙幽情。在红墙环抱的三进院，闲庭信步，细品春意，人生乐事也。

雕塑是造型艺术的重要组成部分，它与国画、油画、版画并称为视觉艺术的四大门类。雕塑作品主要是以实体造型在三维空间进行呈现，材质以石材、木质、金属、石膏等为主，通过刻、雕、铸、塑、焊等手段进行制作，也是造型艺术中唯一以实体造型为创作手法的艺术表现形式。此次展览是对我馆馆藏作品进行梳理研究的基础上，首次将雕塑作品进行对外展出。共展出作品 40 件，包括以金属、陶瓷、玻璃为材质的传统雕塑作品、以及现代装置艺术作品。不仅展出了孙家钵、隋建国、李秀琴、夏德武、于凡等国内雕塑名家的作品，还包括国外雕塑家的优秀作品。既有通过夸张的造型艺术语言，以意向的方式进行创作的抽象作品，比如隋建国的《化》，以金属为材质，作品表达了从有形到无形的一种相互转化的状态；也有以具象手法表现现实物象的作品，如夏德武的《卧鸟》、于凡《站立的马》；李秀琴的装置作品《生生不息》则通过静中有动的方式，呈现出了一种哲学思考。本次展出的作品以其独特的造型语言和深刻的立意，通过观念与思想的表达，呈现出了雕塑作品的不同艺术特色。展览将于2022年2月4日在青岛市美术馆伊斯兰展厅一楼展出，欢迎广大市民前来观展。

漫路行吟——方晓龙水彩前   言40多年来，伴随改革开放的春风，深圳经济特区汇聚了一批批在全国具有代表性和影响力的水彩画家。经过他们的探索与开拓，深圳水彩画逐渐形成了“多元开放、兼容并包”的特色，其创作人才之多、作品获奖之频繁、展会活动之丰富，在全国水彩画艺术格局中占有重要一席。水彩画已然成为代表深圳文化的一张闪亮名片。方晓龙是深圳水彩画中坚力量的代表画家。1992年，方晓龙从广州美院水彩专业毕业后就来到了深圳这块热土。30年来，他扎根深圳，不仅在美术教育事业上兢兢业业、无私奉献，在艺术创作上也取得了丰硕的成果，同时还负责省、市美协水彩画相关活动的组织与策划工作，为推动水彩画艺术发展做出了积极贡献。他继承了从李铁夫、王肇民等先生开创的广州美院水彩画传统，结合长期实景写生和对水彩艺术的独到理解，探索出极具个人特色的水彩画风格。他的艺术创作着意追求纯净的画面、诗化的意境，以宽广的视野、雄浑的气象展示大自然的静美。他的作品曾参加“全国美展”“全国青年美展”“全国水彩粉画展”“深圳国际水彩画双年展”等重大展览并获奖。本次展览展出的作品是画家在艺术征程中不同时期、不同题材、不同系列的代表之作，正如展览主题“漫路行吟”所揭示的那样，这些作品就是画家在漫漫艺路上的行吟歌唱，是一路走来的心迹留痕，而画家也将在这条永不停止的艺路上不断探索，美好前行。青岛是中国水彩画创作与研究的重镇，百年来孕育了一大批优秀的水彩画家。特别是改革开放以来，青岛水彩画家立足城市文化语境，创作了大量具有地方特色、群体特色的水彩画作品，在全国水彩界产生了重要影响。为增进深圳与青岛两座“水彩之城”的文化交流，我们联合策划举办此次“漫路行吟——方晓龙水彩”展览，希望以此为契机，通过画家个案研究的方式深入探讨，引发更多有益于文艺创作的思考。青岛市美术馆深圳美术馆中共深圳市罗湖区委宣传部深圳市罗湖区文学艺术界联合会2021年12月作者简介方晓龙，广东惠来县人，毕业于广州美术学院，现为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家。中国美术家协会会员、广东省美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长、深圳市美术家协会副主席、深圳市罗湖区美术家协会主席。作品入选第九届、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览；第五届、第六届、第九届、第十二届全国水彩粉画展；第四届全国青年美术作品展览；第一届、第二届深圳国际水彩画双年展；中国美术家协会水彩画艺委会2015年度提名展；获第十三届广东省美术作品展览银奖；广东省第七届水彩画展金奖；大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展；中宣部、中国文联在中国共产党历史展览馆举办的“不忘初心 牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览”等。