青岛市美术馆（青岛市艺术研究院）场馆介绍青岛市美术馆（青岛市艺术研究院），为青岛市文化和旅游局所属的公益一类事业单位。青岛市美术馆主要职责是：提供美术作品展览公益性服务，开展艺术学科研究和国内外美术交流。开展美术作品的展览、研究、收藏，面向公众开展艺术素质教育和推广交流；开展艺术学科基础理论研究，开展戏剧曲艺、音乐舞蹈、舞台艺术及中华传统艺术的挖掘整理、保护研究、开发利用和传承交流；组织编纂《青岛艺术史》；开展国内外美术交流活动。青岛市美术馆于2006年6月正式开馆，位于青岛市市南区鱼山路37号，该建筑群始建于1934年，原为“红卍字会”旧址，它以三进布局，将罗马柱廊式、中国宫殿式、阿拉伯式三种不同风格的建筑集中于此，占地面积14183平方米，总建筑面积4108平方米。分为罗马展厅，东、西厢展厅、大殿展厅和伊斯兰展厅。2006年被国务院命名为第六批全国重点文物保护单位。青岛市美术馆的馆藏作品以中外水彩画和版画为特色，其馆藏作品曾三次入选文化部举办的全国美术馆馆藏精品展出季活动，并多次在各地美术馆巡展。2021年，青岛市美术馆与青岛市艺术研究院整合完成，在科研力量与业务拓展方面都得到了较大提升。依托优越的地理位置和精美的历史建筑，我们将秉承“学术引领、特色鲜明、理念创新、业态丰富”的发展理念，为大众提供更优质的公共文化服务，打造成为青岛重要的对外文化交流窗口和青岛文化特色地标。

展览时间：2022年4月30日——5月15日（逢周一闭馆）展览地点：青岛市美术馆罗马厅1-2层主办单位：青岛市美术馆策展人：昃璇前   言“澄怀静思”是本次展览主旨，是画家的修身之道，是独具中国意味的审美意趣，更是希冀传达给公众的审美感受与深层体味。所谓澄怀，即沉淀、涤净心灵；所谓静思，即安静思虑、关照自身。王春生的新水墨画带有鲜明的个人特色，画面宁静、超脱、淡泊，这种“澄怀静思”式的审美关照使观者在画作欣赏中返观最合乎自然本真的天性，淘洗在世俗中沾染的尘滓。展览汇集了王春生教授的书画精作一百多幅，人物、花鸟、工笔、意笔各具风格，各有情趣，却总能抓住绘画对象里最灵魂、最本质的内容。她笔下的千姿百态的花鸟画设色雅致，笔墨间可见功力深厚；她笔下的具有现代风的仕女画，人物形象高贵典雅，深厚的传统笔墨技法与和谐的色彩关系，给人以清新拙雅之美感；她笔下的儿童小品画生动稚气、充满生活意趣，展现着她的情、她的爱、她的思；她笔下的佛像、僧人、沙弥形象，或造型准确、线条流畅，或寥寥数笔、神在意先，或墨色淡淡、空灵悠长；她笔下的书法作品，笔墨线条看似杂乱却有迹可循，间或色块，将作者独特的内心世界展示在观众眼前。她常说，画家如同作家，在作家的笔下作者会根据故事的需要来创造人物、个性、环境、情节等千变万化，文章是作者情感思想的再现。画家同样如此，每幅作品都是画家思想情感的再现，表现形式会随之千变万化，以达到画家自我情感的慰藉。她的水墨新探索，就是以新的笔墨描绘自己内心追寻的纯粹境界，更是她感悟生命直抵内心的艺术情怀。本次展览由青岛市美术馆主办，并成为“传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展”的重要组成部分。系列展于2022年初开启，在“传承”大题目的统一提领下，由青岛本土知名艺术家的主题个展串联而成，涵盖国画、油画、书法等艺术门类，通过对艺术家们创作生平和艺术作品的梳理、展示，向公众逐步呈现出青岛本土艺术发展的脉络与传承，历史与现实，创造与成就。我们希望通过兼具学术性、历史性与人文性的展览，为青岛美术事业作出贡献的艺术家进行全方位的专题研究，通过对艺术家们艺术思想、创作主张、艺术风格等方面的梳理和总结，完善岛城美术名家个案研究序列，彰显艺术家们的艺术理想和时代精神，将他们的艺术成果呈现于大众，从而在文化传承中汲取奋进力量。

烟台美术博物馆场馆介绍烟台美术博物馆成立于1984年，是我国最早成立的地市级公共美术馆，是集展览、收藏、研究、公共教育、美术创作等职能为一体的公益性文化事业单位。馆址位于风光绮丽的烟台滨海景区，外观古朴端庄，凝重大方，极具现代艺术气息。馆内设有展览厅、学术报告厅、多功能厅、书吧、咖啡厅、美术工坊等公共服务设施。2021年，烟台美术博物馆与烟台画院合并，成立新的烟台美术博物馆（烟台画院）。建馆至今，烟台美术博物馆依靠自身优势，通过高层次艺术展览及公教活动的引导与传播，不断拓展美术馆公共文化服务的内容与形式，竭力为公众打造高品质的公共文化服务平台。每年自主策划各类艺术展览50余场，举办各类公教美育活动120余场。近年来，在致力于地市级美术馆转型升级过程中，烟台美术博物馆业务建设不断实现新的突破，山东省“十三五”国家美术工程奖项数量及位次名列全省首位。多次荣获文化和旅游部全国美术馆优秀公共教育项目提名奖、全国美术馆青年策展人扶持计划项目、全国美术馆馆藏精品展出季项目、国家艺术基金传播交流推广资助项目、文化部春雨工程边疆行志愿服务计划以及山东省优秀对外文化交流项目、山东省研学旅行创新线路设计大赛等重要奖项，多件美术作品在全国各类美展中入选和获奖。2018年被命名表彰为省级文明单位，2020年被山东省文化和旅游厅授予山东省文化和旅游系统先进集体。

郑州美术馆场馆介绍郑州美术馆与郑州画院“一个机构，两块牌子”。郑州美术馆老馆（目前为分馆瑞达馆）1997年建成投入使用，与郑州画院合并办公，挂牌郑州美术馆（郑州画院），隶属于当时的郑州市文化局。郑州美术馆新馆于2020年10月25日开馆，是市委、市政府全力打造的重点文化项目——郑州市中央文化区（CCD）的重要组成部分，总资金投入5.3亿，总建筑面积2.3万平方米，共4层7个展厅。展厅内采用国际先进的专业照明系统、恒温恒湿系统等自动化管理设施，地下负一层建有2000平米现代化藏品库房。除展厅及藏品库外，新馆还配备学术报告厅、多功能厅、艺术典籍空间、美育空间、文创区、咖啡区等。郑州美术馆秉承“开放融合、文脉传承、学术先导、对话对照”的办馆理念，以“一切为公众”的服务宗旨，充分发挥公共文化服务设施的功能，打造中原高端艺术展览展示高地，收藏各个时期各类美术精品，始终坚持藏品是立馆之基、学术之本，积极活化藏品资源，发挥藏品的社会服务功能。搭建高品质学术研究与交流平台，面向社会各阶层开展形式多样、喜闻乐见的线上、线下公共教育活动，不断满足人民群众的审美文化需求，为郑州加快打造黄河历史文化主地标城市积聚文化力量。

文献版块设计图（一）文献版块设计图（二）入选2022年文化和旅游部“全国美术馆馆藏精品展出季活动”项目的   《大河上下——黄河文化主题美术作品巡展》青岛市美术馆启幕      四馆联动奏响新时代“黄河大合唱”6月19日上午，以弘扬“黄河精神”为主题的《大河上下——黄河文化主题美术作品巡展》青岛站展览在青岛市美术馆拉开帷幕。本次展览是为深入贯彻、践行习近平总书记关于保护、传承、弘扬黄河文化的重要指示精神，诠释新时代黄河精神，更好地推动黄河流域生态保护和高质量发展，加强黄河流域城市间的文化交流与合作，由青岛市文化和旅游局、郑州市文化广电和旅游局、开封市文化广电和旅游局、烟台市文化和旅游局指导，青岛市美术馆发起并联合郑州美术馆、开封美术馆、烟台美术博物馆共同主办，展览至7月19日结束，为期一个月。展示了青岛、郑州、开封、烟台四家公立美术馆的300余幅美术佳作。巡展从4月8日至今，先后在郑州美术馆、开封美术馆成功展出。青岛站是巡展的第三站，7月23日至8月21日将在烟台美术博物馆继续展出。该展览项目今年5月底成功入选文化和旅游部“2022年全国美术馆馆藏精品展出季”活动。以学术研究为引领，梳理黄河主题美术创作历程为突出展览的学术性，我们专门组建团队梳理历史脉络、整理文献资料。新中国成立后，党中央、国务院领导人时刻把黄河安危紧系心头。1952年10月，毛泽东主席考察黄河后不久就向全国发出了“要把黄河的事情办好”的伟大号召，黄河进入全面治理、综合开发的历史新阶段。改革开放以来，邓小平、江泽民、胡锦涛等党和国家领导人都曾亲临黄河视察，对黄河治理开发作出重要指示。党的十八大以来，习近平总书记高度重视黄河流域生态保护和高质量发展，把保护黄河作为治国理政的大事来抓，倾注了大量心血。文献版块是基于对1949年以来对黄河治理历史的梳理和中国现当代美术史尤其是黄河流域的地域美术史研究基础上完成的。黄河文化的传载离不开黄河主题美术创作，中国美术的发展历程也离不开黄河主题创作。因此，文献版块在美术作品选择上做出两种考量，一是反映黄河治理的优秀美术作品，这些作品具有既反映黄河治理的历史性意义，又呈现出各时期对黄河文化的发掘。如历史上，黄河下游的河南、山东等地，创作的大量域特色鲜明、有广泛影响的黄河主题美术创作，如1959年山东省文化局组织全省美术作者创作的《举世奇创》大型组画等。二是黄河主题的经典美术作品。黄河主题在一定程度上丰富了中国近现代绘画的艺术语言，特别是金陵画派、长安画派形成之初创作的黄河主题作品、上世纪八十年代周韶华的《黄河魂》、朱乃正的《青海长云》等。除此之外，为了增强观众对黄河主题创作历史背景的了解，在文献内容上还加入了具有标志性意义的黄河水利工程的影像照片。在文献版块的版式设计上，除了做出色块区分外，不同时期的版式也做出区分，如“新时代的黄河主题创作”版块的设计就是以黄河干流的形状为线，这也成为开展之后观众“打卡”的一个亮点。为了增强文献版块的时代氛围，文献版块还使用了上世纪七十年代、八十年代印行的年画和挂历实物，以及刘文西《黄河汉子》徐青峰《黄昏中的黄河三角洲》的复制品，以真实感加强文献版块的感染力。尚辉先生表示：“新中国成立以来，特别是党的十八以来，黄河的治理获得了跳跃式发展，有关黄河治理、黄河题材的美术创作，对美术的现当代发展起到了积极地作用。傅抱石先生23000里长征画的《黄河清》，是开创新金陵画派的一件重要作品，通过黄河题材的表现，呈现了传统中国画如何表现现实社会、表现今天中国人民如何改变黄河和造福于人民的伟大的主题。是传统山水画如何转向现实山水画的一次重要的发展和跳跃。再如吴作人先生画的三门峡风景油画，也是吴先生将欧洲油画进行本土化创作发展过程中的一个里程碑。”以“黄河文化”为主题，呈现绚丽多姿精彩艺术佳作黄河是中华民族的母亲河，千百年来，奔腾不息的黄河哺育着中华民族，孕育了中华文明。河南是黄河流域的重要省份、是中原文明的发祥地，山东则是齐鲁文明的发端地，亦是黄河与海洋文化汇聚碰撞之处。四馆策展人员在选取参展馆藏作品标准时，紧紧围绕“黄河文化”主题，突破“黄河”题材，着眼大“黄河文化”。通过中国画、油画、水彩画、版画等不同画种，集中展现了自然黄河、人文黄河、两岸生民、港口印象等生动壮美的画面，反映了黄河流域在生态保护与高质量发展过程中的巨大变化，用手中的画笔黄河流域的“黄河文化”。为了区分各美术馆的展品，使其既整体又相对独立，营造展厅观看的节奏感，本次展览作品分为四个版块。一、“黄河岸边好风光”版块。通过郑州美术馆收藏的近80幅油画作品，展现了河南省文联、美协发起组织的百名油画家参加《油画中原》写生创作活动之精选佳作，有刘杰的《塔林后街》、曹新林的《嵩山古塔》、李建忠的《中岳庙》、李明伟的《寂静白马寺》、张淮军的《秋润龙门》等美术精品，艺术家们饱蘸深情用手中的画笔，描绘了中原大地黄河岸边的名胜古迹与人文风貌。二、“丹青妙笔写汴京”版块。开封美术馆展出了包含陈国桢的《不染图》、袁汝波的《黄河儿女》、刘弘的《延河赤子》、刘艳会的《黄河岸边吕梁山》、张复兴的《山陕甘会馆》等作品。以中国笔墨、中国精神再现了从宋都汴梁到新世纪大都市的华丽转身之精彩画卷。三、“河海交响谱新篇”版块。烟台美术博物馆以周韶华的《登高望四海》、王明明的《午晴》、刘宝纯等《月是故乡明》、杨松林的《芝罘春潮》、王克举的《四月海》等佳作，展示了黄河与大海的深情拥抱与交融和谐。关于《四月海》尚辉先生曾说：“王克举的《四月海》令人特别感慨，感慨的原因就是王克举画了黄河长卷油画，这幅长卷创作的起源可能就是来自他的《四月海》，虽然他表现的是海，但是他画的一定是黄河入海以后当代农民（渔民）的形象”。四、“黄河之水天上来”版块。青岛市美术馆的展品分为“黄河魂”、“黄河人”、“河海交响”三个单元。“黄河魂”有聂轰的《壶口飞瀑》、唐寅的《黄河壶口瀑布》、傅琳的《甘苦在心》、窦世强的《正月里》、窦凤至的《战友》、苏海清的《世纪辉煌》、高东方的《启航》等力作；“黄河人”展示了姜宝星的“大黄河文化系列”之《殷周佳作》、《东周刀布》、张白波的《流动的墙》、李晓林的《村长》、陆庆龙的《工闲》、王迪的《圣洁》等作品；“河海交响”有吕品的《岸边的船》、晏文正的《眺望滨岛》、张重庆的《泊》、于普洁的《帆船奥运》、包林的《北九水印象》、刘青砚的《山语》、张洪忠的《十月》、邵昱皓的《弄山系列》等佳作。立体地展示了黄河文化从黄土高原发端到山东半岛入海的壮丽篇章，更好的展现了黄河文化、黄河精神所蕴含的激流勇进、勇往直前的人文精神。以作品研讨为推动，探讨弘扬新时代黄河精神为用优秀文艺作品进一步弘扬新时代黄河精神，我们邀请部分青岛高校美术教授、理论家及著名画家举办了学术研讨会，与会专家学者们一致表示：展览立意高远、主题鲜明突出、作品内容丰富、画种比较齐全、技法纷杂多样。可谓佳作纷呈、艺术高超。是学术深度、艺术导向、文化担当俱佳的好展览。艺术化地呈现了激流勇进、勇往直前的人文精神。青岛科技大学艺术学院原院长邱振亮教授说：“难得看到这么好的展览，这次主题性展览表现黄河和黄河文化，做得非常好。”开封市美术馆策展部主任吴士娟说：“这个展览上一站在开封美术馆精彩亮相，给古城带来了一股强劲的黄河风。作品的视觉冲击力、艺术感染力都让我们感到非常震撼。”青岛画院原副院长、著名版画家张白波说：“展览的主题非常好。其社会性和人文性很丰富。”青岛科技大学艺术学院教授、著名水彩画家高东方说：“看到这次展览，马上就感觉到美术馆的重要性。通过美术馆的展示功能，把优秀的有力度的作品汇集展览、方便交流。”青岛画院美术馆馆长李延智说：“这些年，各级画院都在倡导画黄河题材，《大河上下》题材的包容性、宽泛性更好，可以启发创作从构成上、形式上、局部上、宏观上、微观上都有考虑。”烟台美术博物馆馆长张硕表示；“文艺是时代前进的号角。展览呈现了一批反映时代风貌、展现人民奋斗、振奋民族精神的黄河主题美术作品。艺术地再现了黄河奔涌不息的壮阔景象，海洋开放包容的内在特质，阐发了深入挖掘黄河文化、海洋文化的重大意义。讲好“黄河故事”“海洋故事”，有效凝聚强大的精神力量，激励广大艺术工作者，扛起新担当、展现新作为、奉献新作品，为保护、传承、弘扬黄河文化与海洋文化作出新的贡献。”尚辉先生视频致辞表示：“这次《大河上下》黄河文化主题的概念提的非常好，展品不仅是表现黄河的，而是通过黄河两岸人民，尤其是齐鲁文化和中原文化在黄河孕育发展过程中中华文明形成的文化塑造，这种文化塑造一直延续发展到今天。我们每一位中国人的血液里都会有一种这样黄河文化的精神。所以，从这个角度来讲，这次展览有着特别重要的意义”。“从展品中看到了四家市级美术馆发展、建设的成果和藏品建设的目标，以及体现黄河文化的学术定位。不仅为民众树立了美术馆非常美的良好文化形象，充分发挥了这四家美术馆以收藏作品惠民的举措，这种文化惠民实际上是对展览所涉及的四个城市的普通民众能够走进美术馆来观赏这些作品，通过作品来滋养人们的精神世界，滋养他们的审美品格的提升，更为重要的是我们如何以艺术史的角度来观看《大河上下——黄河文化主题美术作品巡展》所浓缩的时代精神和民族精神”。“这个展览更深的文化内涵并不局限于对作品本身的展示上，而且这些作品本身所承载的艺术史意义所承载的用艺术的方式、审美的方式，通过对黄河主题的表现来呈现中国画的现代性探索，呈现了油画本土化的发展，呈现了版画、水彩画这样一些外来画种如何通过对黄河文化这样一种对主题的表达，呈现了各具风采、面貌多样的艺术发展的生态，所以黄河文化主题馆藏美术作品巡展更深刻的意义是呈现了当代中国美术发展的一种鲜活的、多样的生态”。    按照习近平总书记号召：“推动黄河流域高质量发展，创作好新时代的黄河大合唱！”，沿黄城市正携手共进，共同谱写新时代社会主义美好篇章。                                                                毛公强

前   言黄河是中华民族的母亲河，千百年来，奔腾不息的黄河哺育着中华民族，孕育了中华文明。河南是黄河流域的重要省份、是中原文明的发祥地，山东则是齐鲁文明的发端地，亦是黄河与海洋文化汇聚碰撞之处。2019年9月18日习近平总书记在河南郑州主持召开黄河流域生态保护和高质量发展座谈会。间隔700多天，2021年10月22日习近平总书记又在山东济南主持召开深入推进黄河流域生态保护和高质量发展座谈会。这两年多时间里，黄河流域生态保护和高质量发展发生了深刻的变化。正如习近平总书记在山东东营考察黄河入海口时所说“我一直很关心黄河流域生态保护和高质量发展，今天来到这里，黄河上中下游沿线就都走到了”。身在黄河入海口，习近平总书记心里装着大河上下亿万人民。     为深入贯彻、践行习近平总书记关于保护、传承、弘扬黄河文化的重要指示精神，诠释新时代黄河精神，更好地推动黄河流域生态保护和高质量发展，加强黄河流域城市间的文化交流与合作，由青岛市文化和旅游局、郑州市文化广电和旅游局、开封市文化广电和旅游局、烟台市文化和旅游局指导，由青岛市美术馆发起并联合郑州美术馆、开封美术馆、烟台美术博物馆共同主办、以弘扬“黄河精神”为主题的《大河上下——黄河文化主题美术作品巡展》青岛站展览6月19日上午在青岛市美术馆启幕。该展览项目5月底成功入选文化和旅游部“2022年全国美术馆馆藏精品展出季”活动。《大河上下——黄河文化主题美术作品巡展》作品展示了青岛、郑州、开封、烟台四家公立美术馆的300余幅美术佳作。每馆各展出80幅作品左右。巡展从4月8日至今，先后在郑州美术馆、开封美术馆成功展出。青岛站是巡回展览的第三站，7月23日至8月21日将在烟台美术博物馆继续展出。展览通过中国画、油画、水彩画、版画等不同画种，集中展现了自然黄河、人文黄河、两岸生民、港口印象等生动壮美的画面，反映了黄河流域在生态保护与高质量发展过程中的巨大变化，用手中的画笔诠释新时代黄河精神。展览分为五个版块：文献资料版块、“黄河岸边好风光”版块（郑州篇）、“丹青妙笔写汴京”版块（开封篇）、“河海交响谱新篇”版块（烟台篇）、“黄河之水天上来”版块（青岛篇）。为了突出展览主题，文献资料版块通过对历史脉络的梳理，以1952年10月30日毛泽东主席视察黄河时叮嘱“要把黄河的事情办好”，到习近平总书记多次视察黄河、特别是2021年10月20日在东营考察黄河入海口，10月22日在济南召开深入推动黄河流域生态保护和高质量发展座谈会为时间节点，把新中国领导人关心黄河、视察黄河、治理黄河、诠释黄河的历程同新中国成立七十多年来全国美术工作者创作的黄河主题美术经典作品相互贯穿，辅以部分改沙治水的现场新闻图片，以文献版块的方式呈现新中国黄河主题美术创作历程。    正如习近平总书记所号召：“推动黄河流域高质量发展，创作好新时代的黄河大合唱！”沿黄城市携手共进，共同谱写新时代社会主义美好篇章。   青岛市美术馆郑州美术馆开封美术馆烟台美术博物馆 

策展人：迟涛学术主持：张子康主办单位：青岛市美术馆承办单位：莲花艺术协办单位：造仕艺术展览时间：6月2日-6月12日（周一闭馆）展览地点：青岛市美术馆罗马展厅一层前 言老友记《寂·道—冯钟云水墨展》就要在青岛市美术馆开展了，钟云在微信里和我通话，让我写个前言，我说还是请理论家写吧，我又不是研究水墨的。钟云说那些艺术上的事让理论家、评论家说，你就写写咱哥俩的交往。此话一出，我还真无法推托了。心想多年未见，他倒还是这快言快语的性格。我与钟云的交往整整三十三年了，从当年充满理想与热情的大学生走到今天奔六的年龄，各自的工作与生活都发生了很多变化，唯一没变的就是友情。细细想来，从当年在北京的画室初识到他定居澳门至今，我们总共见过八次面，但每次都如同昨日刚聚一样，有时我们天南海北，神聊海饮，有时我们寂然相坐，神驰心往，这倒应了今天流行的一首歌谣：久久不见久久见，久久不见真想见。见面虽少，但我一直关注着钟云的创作，中央美院画室、黑桥、辛庄、澳门，一路走来，他从没停下在中国水墨艺术上探索的步伐。钟云自小尚武重义，武学根基的日益深厚，培养了他“静若处子动若脱兔”的性格品性，也深深地影响到他的艺术创作，在他恣意率性的画作中让我感受到他对传统、社会、自然与人的如同禅修般的不断思索和阐释，由寂悟道，内外兼修。兜兜转转，我来到了青岛市美术馆工作，兜兜转转，作为今年澳门与内地的艺术交流，冯钟云水墨展来到了青岛，我想这与我、与钟云、与广大观众都是一个机缘。在此，预祝《寂·道—冯钟云水墨展》取得圆满成功！老友来了，拱手相见，且吃茶去。迟涛壬寅年初夏道通为一——冯钟云水墨作品中的传承与创新冯钟云的这次展览，作品涵盖了他不同时期不同风格的代表作。从传统文人画、现代水墨到实验水墨均尽含其中。上世纪80年代，20岁的冯钟云考入中央美院国画系开始进行专业系统的绘画学习。彼时正是“八五新潮”风起云涌之际，“中国画已到了穷途末日的时候”，李小山1985年在文章《中国画之我见》中的第一句话如同一道惊雷，他在文中犀利指出，“中国绘画理论在我们今天的历史条件下，不是修正和补充的问题，而要来一个根本的改观。”一时间，“传统”和“现代”的争论甚嚣尘上。这和当时追求人性解放、寻求自我觉醒、弘扬个人价值的时代背景有必然关系。站在时代的角度来看，“八五新潮”的积极意义大于消极意义，给中国画带来了新的生命力，现代水墨、实验水墨相继兴起并焕发出新的生机，国画家开始尝试打破传统绘画法则，从不同的角度探索出新的自我图式。在经过“八五新潮”彰显自我价值的文化风潮后，冯钟云并没有完全抛弃中国画的传统哲学内涵。冯钟云是“自由”的，但他的自由意识并没有完全脱离中国画“语言”，从他的作品中可以看出其笔墨和表现空间仍然建立在中国画“语言”之上。这里所说的“语言”并不是固化的传统绘画模式的照搬，而是基于千年来前人对于笔墨的理解——最适合体现中华民族文化精神内核的书写方式。即便是在《自在云水乡》《竹林人家》《夏》这些彩墨作品中，也可以感受到隐含其中的传统表达方式在悄悄流淌——脱离传统水墨的形式束缚并不意味着同时铲除已经深入到骨髓、渗透到基因中的文化传承。冯钟云不但是一个艺术家，也是一个武术家，当中国画和中国武术这两种传统文化碰撞在一起，很难不激荡出别样的火花。中国武术，讲究刚柔并济、收放自如，而正是这种对于不同力道的准确把握，冯钟云才能在蝌蚪、游鱼、荷花和苍岩、干枝、搏击不同的题材中游刃有余。尤其在《搏击》《格斗》等系列作品中，简单的构图和力透纸背的笔墨涂抹出充满动感的画面，兼具西方绘画强烈的视觉冲击和中国传统绘画的墨韵，看似简单的笔触中蕴含着艺术家对绘画语言形式和相应内涵的探索和实践。可以看出，冯钟云对于传统和现代并没有太多刻意地选择，一切都是顺其自然。他没有给自己设定某个目标或者方向，而是尽量回归本能的创作，这也符合他的自由、纯真的性格。正如中国哲学经典《淮南子》中“求美则不得美，不求美则美矣”，目的性太强、功利心太盛或反而无法达到想要达到的程度。中国画、中国武术的精神内核很大程度符合道家哲学思想，“天人合一”是艺术家、武术家所追求的至高境界。如何达到“天人合一”，无所“求”或是通往天人合一的必要途径——“玄，天也。天无所求也。人能无所求，故以之同也。”                                                                                                                                                                                                                             张子康艺术家简历

策展人：孙堃主办单位：青岛市美术馆展览时间：6月2日-26日（逢周一闭馆）展览地点：青岛市美术馆大殿、西厢展厅打开一扇门(前言)贺中祥对孟庆泰先生来说，这个展览的开幕是一次迟到的致敬。致敬的含义，不仅仅面向孟庆泰先生一生持续不断的艺术探索之路，也面向其不可抑止的理想追求。前者使孟庆泰先生以非凡的成就，在书法传承与创新上获得了赞誉；后者使孟庆泰先生以一个清醒者的姿态，在个人道德与操守上得到了尊重。作为一个家学渊源的书法家，孟庆泰先生从传统入手，又不拘泥于传统，不僵化，不媚俗，不随波逐流，守正用奇，革新变法，奠定了他在本土艺术史上不可或缺的地位。他的存在，是青岛书法艺术的光荣，也是本土文化力量韧性生长的象征。他以他的实践证明，艺术传承与艺术创新，有无限生机。近半个世纪时间里，孟庆泰先生像一盏温暖的灯火，提醒他认识和不认识的同好，艺术、承诺、情谊、价值、信仰、伦理与柴米油盐一样，是人世间须臾不可离的日常需要，是不可缺少的清新空气，是支撑文明延续的纽带。作为一个秉承本色的生存者，孟庆泰先生这一代人经历的二十世纪最后三十年，猝然遭遇光亮，命运轨迹由此获得了方向不同的改变，各种可能性不断突破经验界限，丰富着经历积累，检验着人性的烁辉与幽暗。孟庆泰出身名门，历尽破旧立新的涤荡，温良恭俭让的家风依然奉行，幽默与坦然之中，保持着真性的温度。他的淡泊、谦逊、豁达，他和时代的契合与间离，他在聚光灯下孑然一身的姿态，让他不退却，不屈服的人生操守，堪称榜样。他经历的颓然与曲折，最终都以一种自我盘点的方式，得到了精神上的抵偿与升华。孟庆泰先生晚年公共意识日增，关注的范围，由书法、篆刻、诗词、学术扩展到社会百态。经过一番刻骨铭心的思想反思，他从长时间个人经历的压抑中释放出来，在日常书写与创作之余，一边专心致志地梳理着家族遗学，一边将关于艺术、现实的思考，传递给更多人。在他温和的外表背后，意志与信念日趋坚硬。他的身份，逐渐由受尊敬的书法家，扩展到家学传承者、文化辨析者、文明捍卫者的多重交错。他像一个独行的思想者和一个不甘沉落的卫道者，在抨击追逐与逢迎的同时，不断地告诫友朋：良善、美好、尊严、风骨、经典，不会死亡。孟庆泰先生打开了一扇门，让我们和他一起测量翰墨风度的无限生命力。 艺术家简历孟庆泰（1948—2021）字康若，别署追来室悟子、闲敏楼主人。祖籍山东诸城，1948年生于青岛。民国著名学者孟昭鸿之孙。中国书法家协会创始会员、青岛市书法家协会名誉主席。曾任山东省书法家协会常务理事暨篆刻评审委员会副主任，山东画院特聘高级画师，青岛市书法家协会副主席兼评审委员会、鉴定委员会主任，少海诗社成员，青岛市政协第七、八、九、十届常委。2021年6月4日17时40分因病溘逝，享年74岁。孟庆泰先生书法谨严古朴、厚重雄健，尤擅篆隶、篆刻，于历史文化研究、书画文史掌故颇多研究，著有《孟庆泰书法篆刻集》《<天史>校释》（合著）等。1983年获全国篆刻评比优秀作品奖；1985年出席中国书法家协会第二届会员代表大会。作品曾先后参加全国第一届书法篆刻展览、全国首届篆刻展览、国际书法艺术联合展等百余次国内外大型展览，并被收入各展作品集。1994、1995、2007年分别赴日本、韩国进行艺术交流活动，举办书法展。1996、2006年两次应韩国海东研书会之邀，赴韩担任书法大赛特邀评委。其传略载入《中国当代书法篆刻家辞典》《中国古今书法家辞典》等。

李霖灿在《中国美术史稿》中谈到：“记得刘国松对我说过，有一次他对这幅巨轴凝眸深思，竟然‘感激’地流下了眼泪！”刘国松是台湾早期现代艺术的开拓者，看了这幅画后，感激地流下眼泪。让人不禁好奇，这是一幅怎样的画作呢？《溪山行旅图》现藏于台北故宫博物院， 绢本水墨，206.3cm×103.3cm李霖灿向我们解释了这个感激的眼泪是怎么来的：“刘国松不过是被范宽的‘诚恳’所感动了而已。试看那千笔万擢、不厌其烦的‘雨点皴’法，若不把山的庄严伟大，从心坎画到了顽石点头誓不罢休，哪个人能不为范华原的‘诚恳’所感动？”画家简介李霖灿所说的范华原就是范宽。范宽，北宋画家，别名中正，字中立，是当时的华原人，也就是现在的陕西铜川耀州区人。活动于北宋早期，仁宗天圣年间（1023-1031年）尚在，他为人处世宽厚疏放，不受世事拘束也不爱功名，长期居留太华、终南诸山中，观察体验云烟惨淡、风月阴霁等不同自然气候下山水的形态变化，寄情于山水间。他的山水初学荆浩及李成，后深入大自然汲取营养，这种学习方法和古人的“师造化”思想相吻合。他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”、“与山传神”。他个性独特的绘画语言符号对后世影响极大。其存世作品还有《雪山阁楼图》（波士顿美术馆藏）、《雪山萧寺图》（台北故宫博物院藏)等。山水画发展背景山水画产生于魏晋时期。唐代时，脱离人物故事成为独立的画科，盛唐时出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨简淡等不同流派。五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了这一时期山水画的巨大成就。山水艺术在中国画史上逐渐占据主导地位，并在两宋时期进入一个黄金时代。这一时期，职业画家活跃、宫廷绘画兴盛、士大夫绘画潮流形成，山水画家辈出。宋人对自然、社会的崭新认识，逐渐发展成宋人强调的存在于天地万物之间的“常理”，从而使不同社会身份的画家都在这个原则指导下，一方面认识自然，另一方面反思艺术风格、表现形式和造型方式，创造出无限丰富的山水语言。在中国艺术史上，山水风格变化是最具代表性的，它和时代、地域、艺术形式等多种因素结合在一起，受到经济、文化、社会风尚、禅宗思想等各种因素影响，根据特定的功能传达特有的意义。山水的功能和意义，像书法一样，逐渐渗透到中国知识分子看待世界的思维中，抽象的视觉语言表达出人对自然的各种认识，进而超越人物、花鸟、鞍马等比较具体的物象，特别受到中国文化界的欢迎。作品赏析《溪山行旅图》是北宋时期的山水画代表作品之一，它之所以能够跨越千年漫长时空给现代人以艺术的享受，还在后人的心中打下深深的烙印，就在于此图采用大山大水的全景式高远构图，墨气淋漓、气势磅礴，还有一种神秘深远的意境，使人产生无尽的凝思……这幅画为巨幅绢本绘画，淡设色，名士董其昌为其做题。董其昌没有用其标志性的草书，而是用楷书工整写就“北宋范中立谿山行旅图”十字，目的就是不以草书之巧之灵动夺原作之古朴与霸气，亦是董香光“似拙实巧”之书风体现。此画在明代以前的流传历史已无法查考，明代初年收藏在宫中，后流入民间，董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，流传有序。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。1958年，李霖灿从画作的右下角树丛中发现了“范宽”二字题款。李霖灿在回忆录中这样描述，“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”李霖灿指出，自己采用的是在考古发掘时最常用的网球法，才发现范宽的签字。近观此画，首先映入眼帘的便是矗立在画幅正中央的一座巨山深据整个画面的三分之二。画家徐悲鸿赞道：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二。章法突兀，使人咋舌！”画中山壁陡立，岩面坚硬粗糙，山顶长满树木。密如雨点的墨痕，集合成雄伟的山川形象，形成独具面貌的“雨点皴”。与传统绘画以面为主的皴法不同，“雨点皴”更加注重笔触大小变化，时而侧峰，时而中锋，表面杂乱却互不重叠，互有关系，积点成面，更生动形象地刻画出岩石的厚重质感，也体现了华北黄土高原的地理特征。一道水流在山壁凹陷处迂回转折，而后忽地直深而下，衬得山势更高，画面因此而显得生动无比。瀑布在山下飞溅，升起一片水雾，将高山与前面的山丘隔开，仿佛可以听见落水击石的声音，难怪米芾说范宽的画“溪出深虚，水若有声”。画面墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使观者身临其境。山底下，一条小路蜿蜒延伸，一队商旅正缓缓前行。马队铃声似乎也渐入画面，山涧还应和着那潺潺溪水。动中有静，静中有动。诗情画意在一动一静中显现出来。画家将虚实、疏密、藏露等都统一在画面中。溪山的黄昏景色和山路上的行旅商队，自然与人世的生命活动和谐相处、相得益彰，在貌似写实主义的背后凸显了画家对人生、社会的认知与反应。范宽在构图、笔墨、技法、空间处理等方面的独特表达，是对宋代山水画的完善、总结、传承，成就了北方山水画的典范。《画鉴》云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”后世学人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。无怪乎连推崇南宗的明董其昌也评此画为“宋画第一”！

展览时间：2022年4月28日起展览地点：青岛市美术馆大殿及西厢展厅主办单位：青岛市美术馆策展人：毛公强前   言水彩艺术在西方有着悠久的历史，最早在英国成为独立的画种。从1715年传教士郎世宁来华传授西画开始，水彩画就随之传入中国，至今已有三百多年的历史，它同国画、版画、油画一起成为现当代中国美术的重要组成部分。水彩画以水调和透明颜料，画面不仅具有色彩明亮、清新透明的视觉效果；同时也呈现出绘画过程中的流动性特点，形成了一种酣畅淋漓、自然洒脱的艺术风貌。由此形成了水彩画不同于其他画种的独特表现语言和创作手法。同属西方绘画的油画，由欧洲传入，在中国经历了四百多年的发展历程，也是绘画艺术中最为重要的表现形式之一。油画颜料粘稠，覆盖力强，一般是画在油画布或者木板上，以调色油调和颜料，画面厚重，具有丰富的表现力。如果说水彩画是音乐中轻音乐，那么油画就如同交响曲。此次展览的馆藏风景画作品以水彩和油画为主。在梳理、研究的基础上，精选了青岛市美术馆收藏的各个时期的水彩画代表作和油画作品70余幅。在水彩画方面，展出了关广志、潘思同、阳太阳、戴泽等在中国水彩发展史上占有重要地位的泰斗级艺术家的作品；还包括铁杨、黄铁山、张克让等老一代著名水彩画家的优秀作品；同时又选取了吕品、晏文正、陶天恩、宋守宏、王绍波等在全国具有较高知名度的青岛籍艺术家之代表作，作品中有的呈现了早期水彩传入中国的面貌和特点；有的展现了进入改革开放新时期水彩艺术的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象；还有的反映了当下水彩艺术创作所呈现出的新的文化内涵与时代风貌，这些作品表现出了不同时期水彩创作的特征和艺术家各具特色的艺术语言。在油画的选择上，展出了包林、徐青峰、汤传杰等油画名家创作的优秀作品，既有表现不同地域的自然景观、人文风貌；也有描绘青岛的山海风情、市井街区，这些优美的景色通过淳朴、厚重的油画笔触的渲染勾勒，将多种风格形式的油画语言呈现在我们的面前。水彩画和油画虽然是两个独立的艺术表现形式，但两者都由西方传入中国，在传入中国后的各个时期的发展演变中，在继承西方绘画艺术造型规律的同时，经过中国几代艺术家的实践探索，无论在作品的表现语言还是思想观念上，都彰显了自身的民族特点和时代精神，孕育出了具有中国元素和时代气息的优秀作品。我们相信，通过此次展览的举办，不仅可以将我们梳理的优秀馆藏作品呈现给广大市民观众，提高审美认知。也希望能为推动当代美术创作的繁荣发展，搭建起一个沟通交流的展示平台。                                   青岛市美术馆                                  2022年4月28日