一木一石，可敢可当策展人/臧杰1978年7月，83岁的刘海粟委托黄永玉将一幅字送到北京团城鲁砚展展场，上书三个大字“石敢当”，款识为“书赠石可贤弟，刘海粟年方八三”。这幅字后来被全绫精裱悬挂于石可的书房，并成为石可自我鼓舞的志铭。可以说，刘海粟的精当“借喻”，也是石可一生艺术追索的概括。以鲁砚展为例，关乎鲁砚的发掘其实源起于1965年召开的全国工艺美术创作设计工作会议，作为摘帽“右派”的石可随老领导王绍洛到北京参会，但也只有场外听会的份儿。会后在被王绍洛问及如何发掘地方特色时，石可率先想到了石料。自兹后，他用了半年多时间，踏访山东71县，寻访到石料150多种。尽管这些已然磨出光面的石料在随后突起的“文革”中被迫送进了海底，但它们为石可鲁砚发掘奠下了根基。此后无论是研读高凤翰的《砚史》、撰写鲁砚调查记，还是打着到“广交会”出口创汇的旗号磨制砚台，都为石可成为鲁砚的发掘者和命名者做了铺垫。他正是用敢于领命，又敢于不断学习这一点，成就了自己。这也让人想起1959年青岛市人民会堂的营造之初，那时作为“右派”的石可正在月子口水库挖河道搬石头，当被上级问及懂不懂室内装饰设计时，他果断地点了点头。于是，他从工地“捞”出了自己，转身成为会堂室内装饰的缔造者。往后看，《孔子生平事迹图》的成就也是如此。1987年他到曲阜参加儒学研讨会，其时他已开动了再现大圣先师行迹的尝试，针对会间所及孔府孔庙孔林在“文革”期间的破坏，他做了一个向国庆四十周年、孔子诞辰2540年献礼的提议，于是有了孔庙“诗礼堂”新事迹图的诞生。他以自己的陶版壁画打底儿，然后借大理石转捩武梁祠画像砖减地平雕加线刻的手法，历时两年，以1860块石头，完成了长60米、高2.76米的叙事巨制。——将新创作的作品送进儒学的宗庙，得是传统文化朝拜者的多大梦想？而再往前追及他的青年时代，初入新兴木刻的他，即以“较场口事件”“鲁难未已”的表现，锤炼自己，这些努力，亦使得他的作品有机会进入“抗战八年木刻展”“中华全国文学艺术工作者代表大会艺术展览会”等艺术盛会。可以说，石可之敢为敢当，超越了他并不显赫的出身和并不高深的学历。做大事，谋大篇的个体期待，破大局，立景观的抱负，拉大并申张了他的人生格局。而上下行走，古道热肠，扶掖后学，又使得托寄于他身上的文化人格得以彰显。得看到，没有石可的工作奠基，也就没有后来鲁砚界的风声水起。同样，在投身鲁砚之前，若没有石可在工人群体当中开拓新兴木刻，也难以成就后来青岛木刻的鲜艳图景，包括陈辅、姜宝星、刘文泉、丁长仁等人最初在木刻领域的学习与深入，都沾染了石可普及与传播刀笔艺术的光泽。而青岛的新兴美术群体，能够在1950年代早期频频绽放于《连环画报》，闪耀于山东美术界，更与石可和吕品共同领导的“青岛文联美术创作组”关系紧密。2024年是石可先生百年诞辰的纪念年，在岁末压梢重顾他的人生历程和艺术襟抱，是致敬，更是一种精神和气度的重现与审视。撷鲁迅先生的“一木一石”为文献展名称，既可贴近石可先生一生奋进追索的两个维度，也是要重复一下大先生的教诲：巨大的建筑，总是一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢？石可（1924—2006），山东诸城人，原名石之琦，字无可，号未了公。金石书画、版本目录之学师从考古学家王献唐。自1930年代学习版画，1943年在重庆参加中国木刻研究会，1946年在上海参加中华全国木刻协会；1970年代集中发掘并命名“鲁砚”；历任青岛文联筹委会研究部部长、青岛市文联副主席、山东工艺美术研究所副所长、中国美术家协会山东分会副主席等职，曾任教于私立青岛美术专科学校、青岛工艺美术学校、山东工艺美术学院；版画代表作品有《扫财神》《连环画摊》《在和平幸福的土地上》《晚钟》等；出版有《人民的新时代》（版画集）、《鲁砚》《鲁柘澄泥砚》《孔子事迹图论语箴言印》等。1991年荣获中国美术家协会、中国版画协会颁发的三、四十年代中国新兴版画贡献奖。

前   言中国西部不仅是中华民族文化的发源地，也曾经孕育了古老的中华文化，同时，西部地区也是历史上东西方文化的交汇地。新中国成立后，西部地区的发展一直备受党和国家的高度重视。为促进东西部地区的文化艺术交流，加强青岛与西部地区美术馆之间馆际交流协作，青岛市美术馆组织策划了《美遇你我——青岛市美术馆馆藏作品西部行》巡展。此次展览是在对青岛市美术馆馆藏资源进行研究和整理的基础上，梳理出水彩画、版画、油画共计100幅馆藏作品，将先后前往陕西铜川美术馆和宝鸡美术馆、甘肃陇南美术馆和兰州美术馆、宁夏银川美术馆、内蒙古乌海市美术馆和巴彦淖尔市美术馆、最后回到山东青岛市美术馆进行巡回展览。通过优秀馆藏作品的研究与利用，推进新时代青岛与西部地区的文化交流与合作。本次展览的作品分为三个板块。水彩部分展出了49位中国老中青三代著名水彩艺术家的50幅作品，包括关广志、潘思同、阳太阳、戴泽、张克让、陈坚、陆庆龙、叶献民、丁寺钟、陈流、陈勇劲、王绍波、邵煜皓等人的精品力作，作品主题广泛，呈现了不同时期与阶段水彩画发展表现出的鲜明时代特征与艺术特色，既有以传统技法展现水彩画的水色相融，自然与灵动，也有拓展水彩画主题、探索水彩画表现语言的独特性，还有的通过打破水彩画表现界限，跨界融合，在形式上求新求变，此部分作品基本梳理了中国现当代水彩画发展史的脉络；版画部分呈现37位中、外版画家的共计39幅作品。包括“鲁迅版画奖”获得者宋源文、姜陆、苏新平、谭平、李宝泉、李晓林、阿鸽、张白波等中国著名版画家，以及保加利亚的彼得·维力科夫、加拿大的大卫·弗雷泽、日本的园山晴巳、韩国的金承渊等国际知名版画家的优秀作品，囊括了木版、铜版、石版、丝网版、综合版等版画表现形式，通过这些不同国家、不同时期、不同主题与风格的作品的集中展示，诠释了版画艺术不同的文化与地域性特征，展现了版画艺术的时代内涵，拓展了版画在当代语境中创新发展的可能性；油画部分梳理了青岛市美术馆收藏的不同时期的油画藏品，展出了包林、于普洁、金步松、徐青峰、汤传杰、刘青砚、姜衍波、聂轰等艺术家的11幅优秀作品。作品主要表现青岛的山、海、城等美丽的自然景观与人文风貌，将青岛的山海风情、市井街区、港口码头、以及青岛人民的质朴和热情，通过绚丽、厚重的油画笔触的渲染勾勒，展现了青岛作为东部重要沿海开放城市的人文风貌和历史底蕴。习近平总书记在给中国美术馆老专家老艺术家的回信中强调：“坚持正确政治方向，坚持人民至上办馆理念，在高质量收藏、高水平利用、高质量服务上下功夫”。我们相信，通过此次馆藏作品巡展，不仅将青岛与西部地区链接在了一起，密切了两地文化艺术的交流共进，也希望通过本次活动，共同携手为推动东西部地区文化艺术的发展，为新时代美术馆高质量发展做出新的探索与贡献。青岛市美术馆2024年4月第一部分：水色年华水彩画作为青岛市美术馆重要的馆藏资源，本次展览共选取了49位中国老中青三代著名水彩艺术家的50幅优秀馆藏作品进行展出。包括关广志、潘思同、阳太阳、戴泽、张克让等老一代著名水彩画家的优秀作品，还包括陈坚、陆庆龙、叶献民、丁寺钟、周刚、陈流、陈勇劲、王绍波、邵煜皓等中青年水彩名家的精品力作，同时还展出了吕品、晏文正、陶田恩等老一代青岛水彩名家的作品。这些作品主题广泛，呈现了不同时期与阶段水彩画发展表现出的鲜明时代特征与艺术特色，既有以传统技法展现水彩画的水色相融，自然与灵动，也有拓展水彩画主题，探索水彩画艺术语言的独特性，还有的以打破水彩画表现界限，跨界融合，在形式上求新求变。通过老中青三代艺术家的作品，不仅展现了进入新时期水彩艺术焕发出的勃勃生机，反映了当下水彩艺术创作所呈现出的新的文化内涵与时代风貌，也向公众展示了中国水彩画发展的艺术进程，和艺术家独具特色的创作理念。水彩艺术作为19世纪传入中国的西方艺术，经过几代艺术家的传承与发展，特别是进入新时代，水彩艺术呈现出了新的时代语境，将艺术创作与本土现实结合起来，在主题性上关切现实，风格上创新变革，技法和观念上不断呈现出新视野、新观念和新形式，彰显了“中国水彩”的文化内涵和时代精神。第二部分：多彩印迹版画是青岛市美术馆藏品数量最多，作品种类最丰富馆藏资源。版画部分共精选了青岛市美术馆在不同时期收藏的37位中、外著名版画艺术家的39幅优秀版画作品。包括“鲁迅版画奖”获得者宋源文、姜陆、苏新平、谭平、李宝泉、李晓林、阿鸽、张白波等中国著名版画家，以及保加利亚的彼得·维力科夫、加拿大的大卫·弗雷泽、日本的园山晴巳、韩国的金承渊等国际知名版画家的优秀作品，囊括了木版、铜版、石版、丝网版、综合版等表现形式。版画起源于欧洲，中国最早的版画可以追溯到隋唐时期，从复制的工具，到传播的媒介，再到艺术表现的主要载体，版画的发展从形式到观念始终伴随着印刷技术的革新不断进步。展出的作品中，既有体现中国传统艺术特色的木版水印、也有刀法精湛的黑白木刻和精致细腻的铜版画、还有具有中国古代汉画砖特点的拓彩版画，通过这些不同国家、不同时期、不同主题与风格的作品的集中展示，诠释了版画艺术不同的文化与地域性特征，展现了版画艺术的时代内涵，拓展了版画在当代语境中创新发展的可能性。此部分作品，通过中、外两条线索的构建形成了交叉、共融、对话的学术思考维度。这种纬度既是跨地域的，即以本土文化为背景的中国版画和以全球视野为背景的国际版画的对话；同时这种维度也是跨媒介的，从木版、石版、铜版、丝网版到综合版，呈现了版画在表现语言及技法层面的探索与创新，展现从传统到现代发展变化的时代脉络。第三部分：琴岛之美青岛，前海湾内有一小岛，经年郁郁葱葱，其山如琴，水如弦，清风徐来，波声铮铮如琴声，故又称“琴岛”。本次巡展，我馆选取了包林、于普洁、金步松、徐青峰、汤传杰、刘青砚、姜衍波、聂轰、刘宏等艺术家的优秀作品，此部分作品主要表现青岛的山、海、城等美丽的自然景观与人文风貌，将青岛的山海风情、市井街区、港口码头、以及青岛人民的质朴和热情，通过绚丽、厚重的油画笔触的渲染勾勒，将多种风格与形式的油画作品呈现在我们的面前，展现了进入新时代油画艺术在反映社会现实方面焕发出的新的气象，呈现了当代油画艺术创作在表现本土地域文化方面进行的艺术探索、并通过艺术家个性化的油画艺术语言，展现了青岛作为东部重要沿海开放城市的人文风貌和历史底蕴。油画虽然由西方传入中国，但在继承西方绘画艺术造型规律的同时，中国油画艺术家通过实践探索，无论在作品的表现形式还是思想观念上，都彰显了自身的艺术特色和时代精神，孕育出了具有中国元素和时代气息的优秀作品。

前   言如果说青岛水彩画是中国水彩画发展的一个缩影的场域，那就是说青岛水彩画是中国水彩画艺术发展的源泉之一。从百年来的西学东渐到吕品先生和琴岛画会；从徐咏青先生到青岛水彩画的兴起和成长；从青岛彩画研究会的成立到青岛水彩画家们的写生热潮，在了解和表现水彩画艺术上，青岛水彩画家们在全国率先走出了一大步。也就是从有基础到发生兴趣，从客观为表现对象的水彩画发展到追求形似与神似统一的水彩艺术表达，使青岛水彩画艺术丰富而灵活，渗透着中国人对西方传来的水彩画“为我所用”思想观念的建立，并区别于其他画种的表现方式和语言，使水彩画艺术有着东方人的精神传达和丰富蕴涵，青岛为此作出了贡献。青岛水彩画艺术的发展从开始至今，都和中国水彩画发展的步伐紧密联系在一起。近十几年来，中国水彩画艺术的发展有几个明显趋势：一是坚持推进“深入生活，扎根人民”，用作品来表现新时代的变化，更加努力树立自信、自强、守正创新的精神信念，勇毅探索艺术高峰；二是建立了绘画创作的美学、哲学和新时代发展的认知能力，主动构建出新的自我发展格局，探讨新时代的绘画特征。中国水彩画家们主动参加社会实践活动，去研究发现日常生活本身更值得被观察、被描绘的人和事。更将明确图像与思想对于绘画缺一不可的道理，努力提高绘画专业能力，全面表述对新时代发展理念的刻画；三是经过多年院校水彩学科的建立，奠定了水彩画教育的坚实基础，为中国水彩画艺术培育优秀人才提供了良好的条件和重要保障，以巨大的勇气全面深化改革水彩画教育学科领域的基础性建设，系统化重塑和整体性重构，使中国水彩画的教育更加成熟；四是中国水彩画家有锐意进取、攻坚克难的勇气，审时度势，果敢抉择选择新课题、新项目，更大地促进了中国水彩画研究和学科进步，使中国水彩在全国美术界展现出更深层次的新气象。然而近些年来，由于西方当代艺术观念的冲击和国内水彩画家理念的局限，有些水彩画家走向了照片化和图像影像化的照搬，有些作品呈现出缺少真情实感的虚无性，在绘画艺术上缺少笔尖上的“中国当代精神”，没有领悟传统经典作品的认知和结构，及修养的建设，在这种状态下，我们该如何继承绘画传统？水彩画这种艺术形式又蕴含着怎样的潜能？五代词人顾敻在《诉衷情》中写道“换我心，为你心，始知相忆深”，道出了艺术创作和欣赏的原理。不管学习什么、表现什么都要有心灵深处的体悟和共鸣。水彩画也好，油画也好，国画也好，不论什么画种其实都没有固定的章法。变中有定，定中有变，同样面对一个人物的写生，每个人都有不同的个人表述，会表现出不同的诠释和理解，同样是水彩画创作，灵活掌握艺术表达的原理，下笔就会很“鲜活”，有水、有色、有形、有意。如果呆板的生吞活剥，落纸就显得生硬刻板，不自然，不生动。水彩画的水性与笔性是随心的，通灵的，透明的，内在的，又是超越的，能入能出，见好就收，才能达到有体、有用、有趣，有意、有神的境界，笔下自然有道。其实水彩画家都身怀独特的艺术天赋与热情，能够驱使我们创造超乎想象的成就，一旦意识到这点，一切都将随之变化，这种有生命力的“鲜活”，外在的是形式，内在的是精神，写生就是写其精神，写貌取神，这种“鲜活”的状态充满了生命的活力。中国艺术画论里经常提到一个字——“气”，实际上就是中国艺术的精神。我们当代中国水彩画家，就应该从水彩艺术里找到艺中之艺，即艺术当中的艺术气息，它是一个民族的记忆。由是可见，水彩画艺术的发展要“融通”，“融通”正是中国水彩艺术发展的要脉。当今中国水彩画发展过程中值得忧虑的问题是“单一性”，很多人只会客观的“写生”或“呈现”，照抄自然中的客观物象，相关绘画艺术的主动性、绘画性等艺术修养较弱，这些都阻碍了水彩画的融会贯通和发展前景。对于年青的水彩画家来说，更需要艺术的滋养，文化的滋养和思想的滋养。中国水彩画要有正大气象。了解中国的文化精神和绘画造型技法规律，功夫稳实，见物清明，分辨明晰，不为偏执所囿，不贪求狂怪，妄言自我。有了“正见”，自然会转入内心，用其腕下。追求内在的美，深沉的美，才是一种大美，而不是表面上的俗美。艺术要博大而简约，理清源流，不要面面俱到，不必什么风格都学，流于表面，而是要抓住核心的审美观念，举一反三，为我所用。从技法到审美，再到人文，艺意渐佳，可合于人心境。若迫于事、拘于用，应于时，也许可达到“能品”，却很难有逸致，好的作品就要有值得品味的意境和内涵。艺术丰富了创意的人生，但艺术也并不是生活中单一的一个小环节，而是一种生活态度，是一种可以形而上，也可以形而下的表现。不要将艺术框限在墙上的一幅画或一个表演之中，因为它可以无限延伸。为了善加利用人类共同的生命，我们必须在不同的人生意义之下，积极努力开发自己的想象力与创造力。米开朗基罗曾说“多数人面对的最大风险，并非目标过于远大而遥不可及，而是把目标定的太低，故而伸手可及”。意大利著名艺术家索菲亚·罗兰曾说：“青春之泉确实存在，就是你的心灵，你的天赋，还有你为自己与所爱之人发挥的创意，只要懂得探索这股源泉，你将能超越年龄的限制”。今天，青岛市美术馆举办的《中国水彩画名家风景写生邀请展》的意义，就是让艺术可以摆脱一成不变的枯燥气氛，为岛城生活带来一些惊喜。当你身在展厅，面对艺术，你会发现生活琐事不再令人烦忧，人与人之间的关系也更圆融顺遂，而更重要的是，你将满怀着一颗艺术的心灵去发掘生活中永无止境的新奇乐趣，让生活更美好。这也正是为什么青岛市要发展成为中国水彩画之都，并受到青岛市各级政府支持的原因，所以，水彩画大展在青岛多次举办也更有意义了。

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前   言司徒乔是二十世纪中国杰出的艺术家，在青年时代与鲁迅先生结缘，受其影响以画笔投身新民主主义革命事业和新中国的建设浪潮当中。鲁迅先生在《看司徒乔君的画》一文中有过这样的赞誉，“他有时将他自己所固有的明丽，照破黄埃”。司徒乔始终将目光与画笔对准社会底层百姓，以至真至纯的人性良知与艺术理想表达着对普通民众的关爱，作品饱含着爱与激情，深刻反映了人民生活和社会苦难。1943年，司徒乔随西北视察组深入新疆写生。在随行日记《新疆猎画记》记载到，“天山雪似刀，瀚海沙如箭，问此行何处？笑指玉门大漠漠无边……像疾箭射出地球以外，我从中原射向新疆”。心情急迫的岭南游子在千里戈壁和西北的浓郁民族风情下，既有为异域风光的壮美而尖声叫绝、胸怀狂澜，画兴难抑之情状，又折服于新疆各族群众热情好客、善良朴实、团结乐观的人性光辉。百年积雪的天山、一镜映空的天池、戈壁的浩瀚黄沙、冰湖的琉璃世界，还有婀娜多姿的舞者、织地毯的工人、女教师、打铁匠、放牧、搬家、婚礼、叼羊、制乳酪、赶集和他们的驼群、羊群、马群、牦牛等一切风物人情都成为了他笔下的素材。这些描绘新疆风俗民情的水彩作品，记录与还原了上世纪四十年代新疆社会发展的真实图景。司徒乔在新疆时有“画兴如火如荼”的冲动，有零下27度“重裘不暖，齿颤手裂”“屡作屡辍”的困境，亦有“水落纸上，凝冰成奇趣”的快慰。正是在这忘我的情境中，水彩的笔触、色彩不再受成法和套式的束缚，色粉笔画的冷艳色调均自笔下随心而生。新疆美术馆藏有的这一时期他的大量作品，从某种意义上来说是当时新疆题材粉彩画的绝笔之作，新疆之于司徒乔的意义也就不言而喻。1945年司徒乔离疆归渝后，在重庆举办的“新疆写生画展”轰动了整个山城。他开创了内地画家在新疆写生时间最长、作画最多、创作最深入的先河。新疆是古“丝绸之路”的重要节点地区，青岛则是“海上丝绸之路”的桥头堡。青岛被誉为“水彩之都”，青岛水彩画的起源与城市的建置几乎同步，历经百年，锻造出山海魂魄的艺术风格和东西兼修的独特魅力，涌现出一大批活跃在全国美术界的著名画家。水彩画对于青岛已不仅仅是一种艺术表现形式，已经成为凝聚多元文化、追求时尚、代表城市气质的美术文化名片。本次展览是新疆美术馆首次组织馆藏精品赴内地省市美术馆展出，此举进一步深化了两馆间的交流与合作，并以司徒乔新疆题材水彩作品作为交流的链接点，旨在坚持以人民为中心，突出两馆在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上的实践与探索。                               新疆美术馆                              青岛市美术馆                               2023年6月

前   言青岛水彩画历史悠久、名人辈出，青岛水彩艺术的发展最早可以追溯到上个世纪二三十年代。同时，青岛也是山东水彩画的发源地,涌现出了吕品、晏文正、宋守宏、陶天恩、陈坚、王绍波等一大批在全国影响深远的著名艺术家。百年来，青岛水彩艺术经历了萌芽、成长、发展、繁荣的不同历史阶段，经过几代艺术家的努力，形成了自身特色鲜明的地域特征，积淀了厚重的文化历史底蕴。青岛水彩画自20世纪90年代以来进入了快速发展阶段。一大批青岛水彩画家立足青岛城市文化语境，创作了大量具有鲜明文化及地域特色的水彩画作品，在全国水彩画界产生了重要影响。作为一座现代、包容、开放的城市，如何将水彩画这个文化品牌资源在继承传统的基础上，进一步发挥优势、破旧立新、拓宽发展空间与途径，就显得尤为重要。“青岛2023水彩艺术家提名展”通过提名的方式，邀请了23位青岛本土水彩画艺术家的70余幅作品参展。他们都是目前活跃在岛城的优秀水彩画家代表，有些已经在全国水彩界具有一定的知名度和影响力。展出的作品中，有的立足山海文化、城市人文、表现青岛水彩的地域性；有的拓展作品题材，探索水彩画表现语言的独特性；有的注重对人物内心的刻画，以形写神，展现齐鲁大地人们的质朴与爽朗；还有的打破水彩画传统的表现样式，通过模糊画种之间的界限，跨界融合，求新求变，赋予作品新的艺术内涵。艺术家们这些蕴含着时代性与创新性的优秀作品，秉承着水彩艺术清新灵动、水色交融、酣畅淋漓的艺术感染力，表现了艺术家的所看、所想、所感，呈现了水彩艺术的勃勃生机，和立足当下，在思想观念和文化语境的创新发展。青岛水彩良好的学术氛围和群众基础培植了适合水彩艺术发展的土壤。我们也希望通过此次展览的举办，在拓展与构建艺术交流和展示平台的同时，能够挖掘、发现更多的优秀水彩艺术家，为建设艺术城市、推动青岛本土水彩画艺术的发展做出我们不懈的努力。

前言 赫保真先生是青岛国画的开拓者，他的美术活动和创作影响了青岛乃至山东画坛的传承和发展。他是山东最早的书画社团潍县“同志画社”的主要参与者，自其1924年来青，积极参与青岛本土的美术团体并多次举办个人画展，上世纪三四十年代以“天才画家”享誉山东，成为1949年之前青岛传统书画的代表人物；他一生致力美术教育，自上世纪20年代起从事美术教学60余年，桃李天下春晖四方，不少当代名家出其门下，也为青岛的国画传承和教学夯下坚实的根基。在国画创作方面，他的花鸟、山水、人物都有极高的传统笔墨造诣，业师丁东斋给予他极高的评价“尝谓山水至黄鹤山樵、人物至老莲、花卉至南田，可谓造峰升巅矣，足下兼而有之”；新中国成立以来，他坚持以生活为创作根本，创作《星期天的早晨》《青岛海产博物馆》《白毛女》《新媳妇》等入选第二届全国美术作品展、华东美展等，1959年赫保真为人民大会堂山东厅做巨幅工笔重彩《满堂红》和《十里荷香》更是为他在全国画坛赢得“赫牡丹”的美誉。更难能可贵的是赫保真的艺术轨迹总带有对国家和人民的关怀，上世纪40年代，精于音律的他填词做《我爱中华》等组织学生大合唱以激励日伪统治下的青年人的爱国热情，亦创作《流民图》抨击现实生活之苦难。新中国成立之初，关于花鸟画是否能为人民服务的争议一直在美术界广泛谈论，赫保真一直秉持花鸟画作为装点人民生活的作品具有为人民服务的特性，在此后的20余年里，他不断总结、归纳、创新，根据人民的需求和时代的审美，开创“五结合牡丹画法”，形成独具个人特色的绘画语言而独步画坛。2022年初，青岛市美术馆开启自主策划展览“传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展”，在“传承”大题目的统一提领下旨在彰显艺术家们的艺术理想和时代精神，此次展览作为“传承”系列2023年度“启幕”展览，在对赫保真先生的艺术生涯和艺术创作的全面梳理、研究基础上，通过花鸟画、山水画、人物画、国画教学四个单元300余件作品、手稿全面展示赫保真先生的艺术成就和贡献，亦有大量艺术文献首次展出。本展览题目“满堂红”取自赫保真代表作品重彩牡丹画《满堂红》，“满堂红”有全面胜利和取得成果之意，于赫保真先生的艺术而言，旨表现他在花鸟、山水、人物以及美术教有全面的非凡成就；而对关照当下而言，“满堂红”是以赫保真先生为代表的老一辈艺术家历经苦难与新生一路走来的所坚持的“浪漫主义”，其所蕴含的热情和能量亦是对当下最贴切的祝福和激励。青岛市美术馆2023年1月赫保真艺术年表《满堂红》创作始末艺术教育一览表

主办单位：青岛市美术馆展览时间：12月20日开始展览地点：青岛市美术馆罗马厅一、二层展厅前   言油画是绘画艺术的主要门类，起源于欧洲，17世纪传入我国，在中国经历了四百多年的发展历程，是绘画艺术中最为重要的表现形式之一。油画具有丰富的表现力和艺术性，其覆盖力强，一般使用调色油调和颜料，画在油画布或者木板上，可呈现出厚重的艺术效果。油画虽然由西方传入中国，但在传入中国后的各个时期的发展演变中，在继承西方绘画艺术造型规律的同时，经过中国几代艺术家的实践探索，无论在作品的表现语言还是思想观念上，都彰显了自身的民族特点和时代精神，孕育出了具有中国元素和时代气息的优秀作品。此次馆藏油画作品展，我们通过梳理、研究，精选了青岛市美术馆收藏的不同时期的代表性油画作品近百幅。包括张重庆、包林、汤传杰、刘青砚、姜衍波、徐青峰、聂轰、李明、周仕超、王音等中国油画名家的优秀作品，这些作品既有表现不同地域的自然景观、人文风貌；也有描绘青岛的山海风情、市井街区，这些优美的景色通过淳朴、厚重的油画笔触的渲染勾勒，将多种风格形式的油画语言呈现在我们的面前，展现了进入新时代油画艺术的复兴、以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象。呈现了当代油画艺术创作所表现出的新的文化内涵与时代风貌、和艺术家各具特色的艺术表现语言。我们相信，通过此次展览的举办，不仅可以将这些优秀馆藏油画作品呈现给广大市民观众，提高审美认知。也希望能为推动当代美术创作的繁荣发展，搭建起一个沟通交流的展示平台。                                   青岛市美术馆                                  2022年12月20日

前   言刘青砚先生1958年出生于烟台，4岁被接至青岛。祖父、父亲均为当地知名书画家，自小成长于艺术氛围浓厚的书香世家。1982年毕业于山东师范大学美术系获文学学士学位。1997年毕业于俄罗斯国立师范大学美术系获油画硕士学位。2002年毕业于俄罗斯国立文艺科学院获文化与艺术学博士学位。他的艺术创作范围丰富，涵盖油画、壁画、雕塑等领域。作品曾入选第七、第九、第十和第十一届全国美展以及首届全国壁画大展，在各类各级综合性美术大展中屡次获奖，成绩斐然。青砚先生求学时期曾受教于对中国绘画传统及西方现代艺术都颇有研究的张宏宾、杜大恺两位恩师。在两位学者型艺术家的教诲之下，他立志成为一名因学养而成就的艺术家，并将“融合中西，学而不流”作为艺术之路的座右铭。多年的留俄生涯，使他并非纯粹地学习了俄罗斯的绘画技能，更多的是异域文化的积淀、视野的拓展及对中国传统文化的反思与再认识。他始终在艺术探索之路上坚持两个原则，一是坚持师法自然，从“有我之境”中探索方法；二是时常在宣纸和水墨的具体涂抹中体会用笔“意趣”，以中国文化元素为主体，画中国的油画。从造型方面来讲，他选择了中国传统绘画的“意象”表现方式。他所理解的“意象”，是通过意志、意念、意趣呈现出的形象。在他看来，风景作为一种媒介，在负载画家的意志、意念以及意趣方面，几乎是其他载体无法取代的；加之于风景画中的形式语言的探索空间更为广阔和自由，故而刘青砚将风景画作为自己探索的对象。在色彩应用方面，更是大胆地将中国陶瓷的釉色运用到油画创作之中，表达出一种意境之美。在人物画的创作中，他对人物性格特征的把握十分准确，通过技法把人物的精神气节和人生感悟表现的淋漓尽致。本次展览的作品是从艺术家近5年的艺术创作中筛选择取的，涵盖了他近年来在艺术之道上的探求活动。在艺术跋涉的道路上，他坚持守正创新之道，没有停止过脚步，没有辜负涉足艺术之初所树立的信念，没有辜负自己的初心。“能否在油画方面有所成就，于我而言是一种追求，我会毫不妥协，持续努力。”刘青砚如是说。艺术家简介刘青砚俄罗斯文艺学博士山东师范大学美术学院三级教授博士研究生导师教育部首批“国培计划” 专家库专家国家艺术基金专家委员会委员中国美术家协会会员中国壁画协会理事山东省政协常委山东工艺美术学会副理事长山东壁画艺术研究院副院长山东省美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长山东省当代油画院院长

开封美术场馆介绍开封美术馆位于开封城乡一体化示范区郑开大道以北，第五大街西侧，是开封市首家由政府投资兴建的公益性城市美术馆，隶属于开封市文化广电和旅游局，于2018年1月1日正式面向社会开放。开封美术馆建筑面积5600平方米，共分为8个功能区域。拥有4个展厅、1个艺术长廊和公教中心、报告厅、会议室、贵宾接待室等，具备文旅部对城市美术馆所有功能的要求。开封美术馆还拥有在省内美术馆中为数不多的能够展出文物级别艺术品的恒温恒湿陈列展厅，以及具备恒温恒湿功能的艺术品典藏库。展厅内配备了世界一流的展陈灯光，具备承接国际国内高端展览的能力。开封美术馆馆内目前下设三部一室：公共教育部、策划展览部、典藏研究部、综合办公室。开馆4年多来，开封美术馆共计免费开放近1170天，免费接待社会公众参观52万余人次。自办或承办展览110场，共展出艺术品总数近1万1千余幅（组），展览内容包括：书法、国画、水彩、水粉、雕塑、摄影、民俗、装置、综合材料、儿童画等。共举办公教、讲座、研讨等活动91次，受益人群达2300余人。同时，近年来馆藏事业取得长足发展，通过购买、以展带藏、学术交流等方式，共有700余幅（件、组）艺术品进入艺术品典藏序列。同时，作为城市美术馆的新成员，开封美术馆自成立之日起，即以深入挖掘城市文化符号为己任。基于古城浓郁的文化氛围和开封美术馆中长期发展规划和具体活动的实施和探索，开封美术馆迅速受到省内及国内同行的关注，并成为省内各地市美术馆公认的学术性城市美术馆，奠定了开封美术馆在业内的地位。