展览时间2026年1月30日—3月8日（逢周一闭馆）展览地点青岛市美术馆   大殿及东、西厢展厅主办单位青岛市美术馆、青岛西海岸新区美术馆展   览   前   言胶南年画，是浓烈的乡土视觉诗篇，是青岛珍贵的非物质文化遗产，也是中国年画艺术中独具地域特色与生命力的重要分支。这卷源自黄海之滨的民俗画卷，以浓墨重彩、拙朴妙趣的笔触，在方寸间勾勒生活的喜悦，承载着代代相传的吉祥祈愿，成为中国民间美术中一道鲜活亮丽的风景线。它以传统木版雕刻为基础，巧妙融合套印与手绘技艺，既是装点年节的生活艺术，更是研究地域文化的宝贵民间艺术财富。追溯历史，胶南年画的雏形可追溯至明清时期，其发展深受齐鲁木版年画传统的影响，尤其得益于潍坊杨家埠年画的滋养。在胶南独特的地理环境与地域文化浸润下，这一艺术形式逐渐形成鲜明的自身风貌。20世纪中叶是胶南年画的关键发展阶段：在新中国“新年画运动”的推动下，本地农民创作者与专业美术工作者携手协作，将传统技艺与火热的现实生活相结合，创作出大量反映渔作丰收、城乡新貌与时代新风的佳作，为胶南年画赋予了崭新的时代内涵。1979 年，“胶南年画”正式定名；2018 年，其入选青岛市市级非物质文化遗产代表性项目名录；2024年胶南年画被评为山东省级非物质文化遗产项目，如今已成为青岛亮眼的文化名片与中国民间美术宝库中的华彩篇章。生活是胶南年画不竭的创作源泉与精神内核。它在承袭“吉祥喜庆”核心主题的同时，突破传统题材局限，成为时代的忠实观察者与生动记录者：创作内容从传统祈福纳吉，拓展至社会发展、生态保护与市井烟火等多元领域。画中人物不再是符号化的“福娃娃”，而是鲜活立体的渔民、学童与劳动者形象；画面也不仅是年节装饰的载体，更是饱蘸生活墨彩的民间风情画卷。本次展览正是以此视角切入，通过“忆年又一年”“家宅春秋”“稼穑蓬勃”“时代新颜”四个篇章的铺陈叙述，引领观众深情回望并展望胶南年画的发展历程，感知胶南年画所诉说的家、国、人生。胶南年画作品，既是研究地域民俗与民间审美的珍贵图像档案，其独特的视觉语言与真挚的情感力量，更持续为当代艺术创作与学术研究提供不竭灵感。胶南年画作为青岛不可替代的文化根脉与精神标识，作为宝贵的非遗资源，在提升青岛城市文化辨识度、增强文化软实力、凝聚市民认同感与自豪感等方面起着至关重要的作用。因此，保护、传承并创新发展这份遗产，是守护地方文脉的必然要求，也是建设人文之城、实现文化强市目标的重要使命。在小说阅读器中沉浸阅读

展览时间2026年2月6日—3月15日（逢周一闭馆）展览地点青岛市美术馆   罗马展厅一层主办单位青岛市美术馆太原美术馆（太原画院）展   览   前   言黄河汤汤，孕育华夏文明之根；太行巍巍，矗立民族精神之脊。三晋大地自古为文明摇篮，西侯度圣火照彻千古，云冈石窟镌刻沧桑，这片土地的每一寸肌理，都沉淀着文明的密码，更滋养出“刚劲雄浑、雅俗相融”的艺术风骨。“丹青绘晋 山河铸魂”——太原美术馆（太原画院）馆（院）藏作品展萃集八十余件精品，践行习近平文化思想赓续中华文脉、谱写时代华章的殷殷嘱托，于丹青流转间彰显山河之魂、人民之力。习近平总书记指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。山西作为黄河文明的核心传承地，从来都是文艺创作的沃土——抗战烽火中，太行儿女的热血铸就红色史诗；工业浪潮里，钢铁熔炉的光焰映照奋斗征程；寻常岁月间，山水人文的灵秀孕育诗意篇章。本次展览循“热血山河”“工业脊梁”“山居清景”三章铺陈，既是对山西红色文化、工业文化、生态文化的艺术解码，更是三晋艺术家“扎根本土、深植时代”的匠心写照。新春佳节，文脉传情。当三晋丹青跨越山海，于青岛市美术馆铺展画卷，恰是黄河文明与齐鲁文脉的深情对话，亦是地域文化与民族精神的共鸣共振。愿观者驻足笔墨之间，品太行之苍劲、感黄河之奔腾，悟人民之伟力，在古今交融、山海相连的文化盛宴中，坚定文化自信，共赏文明光华。

展览时间：2025.12.26-2026.02.01（每逢周一闭馆）展览地点：青岛市美术馆罗马展厅主办单位：青岛市美术馆 内蒙古美术馆青岛市美术馆以建馆二十周年为契机，于2026年全年隆重推出“潮涌新时代——全国美术馆馆藏精品惠民展出季”。活动广邀内蒙古、新疆、太原、苏州、郑州、四川美院、安徽、福建等美术馆共襄盛举，同时举办知名艺术家个展，以“每月一大展”的形式，汇聚各地馆藏艺术精品。本次展出季旨在将馆庆真正转化为惠及大众、共享经典的文化节日，践行“艺术为人民”的根本宗旨。我们以“潮涌”致敬新时代，更以“惠民”坚守初心。此次活动不仅是一次馆际交流，更是一次面向公众的集中文化展示。我馆将以二十周年为新起点，持续搭建高品质艺术共享平台，让馆藏资源“活”起来，让美育服务“暖”起来，切实提升人民群众的文化获得感与幸福感。展览前言   艺术，是心灵的栖居之地。当画笔触及画布，色彩流淌成诗，艺术家便在其中构筑起自己的精神家园。妥木斯先生的艺术探索，始终围绕着“归心”这一主题展开。他的作品，无论是早期的写实风格，还是后期的意象化表达，都透露出一种对精神家园的寻觅。这种寻觅，既是个人的，亦是民族的。他笔下的草原，不仅是地理意义上的内蒙古，更是文化意义上的精神原乡。妥木斯是内蒙古成长起来的著名油画家、美术教育家，是中国当代卓有成就和最具声望的艺术家之一。从上世纪80年代开始至今，他的油画就以独特的艺术风格影响着中国美术界。他的艺术创作扎根于内蒙古广袤的土地，又始终致力于油画民族化与现代化的探索。他以油画为媒介，将西方油画技法与本土审美精神深度融合，用雄浑的笔触、质朴的色彩捕捉故土生活的诗意，将天边的牧歌、草原的壮美、牧民的朴拙凝练于画布之上，开创了独特的艺术语言，构建了一个极具地域特色又饱含人文关怀的艺术世界。第四届“中国美术奖”颁奖仪式上，妥木斯先生荣获“中国文联终身成就奖”，这不仅是对他个人艺术成就的至高褒奖，亦是对其艺术精神传承的充分肯定。   “吾心归处——内蒙古美术馆馆藏妥木斯师生油画作品展”精选内蒙古美术馆馆藏作品40幅，并特邀49幅妥木斯及其19位学生的代表性油画作品，以及部分创作手稿、资料等，其中25幅作品为入藏后首次展出。此展以“吾土吾念——妥木斯的艺术人生”“薪火相传——师生对话场域”“当代回声——草原意象的归心之旅”三个篇章展开，既是对妥木斯先生艺术生涯的梳理与致敬，亦是对其艺术精神传承的呈现与探讨，旨在透过作品勾勒妥木斯先生及其学生们的艺术探索轨迹，进而探究内蒙古题材在当代油画创作中的生命力与可能性。妥木斯先生曾说：“艺术是心灵的归宿。”这句话恰如其分地概括了本次展览的主旨。我们相信，无论是创作者还是观者，都能在这些作品中找到情感的共鸣与精神的慰藉。妥木斯先生的艺术追求也将继续激励后来者，在传承与创新中书写新的篇章！

学术主持 | 张子康策展人 | 张子康执行策展人 | 杨帆   李寶泰展览设计 | 毕宇主办单位青岛市美术馆   新疆摄影家协会承办单位青岛市美术馆协办单位企业家摄影协会（深圳）青岛市摄影家协会   新绎美术馆展览时间11月1日—11月30日（逢周一闭馆）展览地点青岛市美术馆罗马展厅三层　前言真实的瞬间之上在图像心理学的视域下，图像远非现实世界的简单复现，而是一种作用于知觉、引发情感并建构意义的视觉符号系统。它们既是个体与外部世界的中介，也承载着文化无意识与集体视觉经验。尤其在视觉技术高度发达的今天，图像不仅被大量消费，更深度参与着人类认知与审美心理的构建。艺术家通过图像制造行为，既是在进行形式表达，也是在触发观看者内在的心理图式与情感反应。王树声先生的创作实践，为这一视觉——心理互动机制提供了富有启示性的思考。其以舞蹈摄影为起点，却并未停留于姿态的外在记录，而是逐步走向对“舞蹈作为动态痕迹”的心理呈现。从初期对自然与肢体美感的直接捕捉，到后期主动解构动作、音乐与时空的连续性，他的作品逐渐摆脱叙事性与具象依赖，转向以点、线、色块与虚影组织视觉元素，构建出一个引发通感与想象的心理场域。这一转向深刻呼应了图像心理学中关于“知觉建构”与“完形驱动”的核心观点：人们总是倾向于在碎片中寻找整体，在静态中感知动势，在无形中投射有意。王树声的作品正是通过故意悬置完整形象，激发观者凭借自身经验与情感参与完成心理再现。舞者的肢体动作被转化为视觉元素的重组与延展，使作品不再局限于记录某一刻的真实，而是试图凝练时间流动本身带来的心理体验。值得注意的是，王树声先生有意将音乐元素——这一舞蹈不可或缺的组成部分——通过视觉方式加以暗示，从而形成一种“视听联觉”的心理效应。观者在面对这些画面时，往往感受到节奏、张力甚至旋律的存在，这正是因为图像成功激活了多种感觉通道的交叉反应，构成一种“可视之舞，亦可聆听”的内心体验。从这一意义上说，树声先生所实践的已不仅是摄影，更是一种基于视觉媒介的心理学实验。他通过镜头与数字技术实施的“记录-解构-重塑”，实质是对“瞬间”的超越和对“象外”的追寻。这些作品不提供答案，而是开放感知；不重复现实，而是建构情境。它们向观者发出邀请，使其在看似抽象而实则充满律动的图像中，调动自身的身体记忆与情感储备，从而抵达那些无法仅凭理性触及的深层意识领域。正是在这种创作者、图像与观看者的心理互动中，艺术的价值被重新赋予：它不再是现实的镜子，而是意识的引擎；不再追求复现的真实，而致力于建构一种“真实的之上”的体验。王树声先生的作品因而成为一座视觉的桥梁，连通的不仅是舞蹈与摄影、时间与空间，更是可见之像与不可见之心。张子康中央美术学院教授、博士生导师中央美术学院美术馆原馆长艺术家简介王树声，中国摄影家协会会员，新疆摄影家协会原副主席，新疆美术馆原馆长。国家艺术基金、新疆维吾尔自治区重大文化艺术项目专家评委。曾出版个人摄影专集，数百幅摄影作品被相关机构、平台使用，2016 年荣获第十届“中国音乐金钟”“天山文艺奖”等国家和自治区重要奖项。

、指导单位中国人民政治协商会议青岛市委员会青岛市人民代表大会常务委员会主办单位青岛市民营经济发展局   青岛市工商业联合会青岛市企业联合会   青岛市文学艺术界联合会支持单位民建中央画院青岛分院   青岛致公书画院青岛市文艺志愿者协会   青岛市漫画家协会青岛市市北区楹联艺术家协会承办单位青岛世纪九洲文化传播有限公司山东产业技术研究院(青岛)展览时间2025年11月1日—9日（逢周一闭馆）展览地点青岛市美术馆大殿及东、西厢展厅前言在时代前进的浩荡征程中，民营经济始终是推动社会进步的重要力量，民营企业家更是城市发展进程中当之无愧的主力军和活力源。青岛，这片依山傍海、开放包容的土地，孕育了一批又一批敢为人先的民营企业家。他们以实业报国的情怀、以开拓创新的锐气、以开放包容的胸怀，书写了波澜壮阔的创业史诗，铸就了独具特色的企业家精神，为城市高质量发展注入了源源不断的强劲动能。为致敬一份推动城市昂扬向上的力量，铭记一篇篇书写时代澎湃发展的华章，“青岛企业家日”主题摄影书画展盛大而至，通过艺术的表达，立体呈现我市民营企业家群体的奋斗风采与精神世界。镜头定格的是他们商海搏击的智慧与果敢，笔墨渲染的是他们回报社会的情怀与担当。这不仅仅是一场艺术的盛宴，更是一次对民营经济贡献的崇高礼赞，一次对企业家精神内涵的深度挖掘与集中展示。本次“青岛企业家日”主题摄影书画展的成功举办，将进一步营造全社会尊重企业家、关爱企业家、服务企业发展、支持企业进步的浓厚氛围，凝聚起推动民营经济高质量发展的广泛共识，激励广大企业家迈向新征程、展现新作为，共同谱写青岛更加美好的明天！

镜头在诉说——隋以进摄影50年作品展 主办单位青岛日报报业集团青岛市文学艺术界联合会承办单位青岛画报青岛市摄影家协会展览时间2025年10月23日—30日（逢周一闭馆）展览地点青岛市美术馆大殿及东、西厢展厅镜头在诉说隋以进都说摄影是瞬间的艺术，可不经意中，我的瞬间竟是半个世纪。大学路7号，是我摄影的福地，是我摄影梦想起飞的地方。上学时莫名其妙喜欢上照相了，但那时根本买不起相机，就在大学路7号——当时的青岛市图书馆查阅有关相机的资料。两本薄薄的小册子《照相机的基本原理》和《摄影基础知识》成了我摄影的知识海洋。在研究明白之后，于是自己动手做了一台相机，除一个“八牙轮”是在天真照相馆买的之外，其它如快门、光圈、镜头和机身等都是自己做的，从此我拥有了这台世界上唯一的一台135相机。后来买的第一架相机是海鸥4B，再后来就记不清了······几十年来，我使用的相机从简单到复杂，从粗糙到精良，从最早的自己造，到国产的，再到进口的。镜头，从最早的一只标准镜头到后来的“短枪长炮”。机身也由一架变成多架。画幅经历了由小到大、由大到小、再由小到大的过程。也就是由135（自制的135相机）到120（海鸥4B），再到135（进口），后又从135到120（转机）、4X5（座机）和8X10（座机）。使用的感光材料从黑白到彩色，从彩色到数码，现在又在拍大画幅胶片。让我欣慰的是，摄影让我学会了观察，让我主动去了解事物。在摄影的同时，我又策划和组织了30多次摄影大奖赛或展览等活动，广大影友的积极支持，使活动得以圆满成功，让我备受鼓舞。策划和组织的“2008扬帆青岛——青岛风光摄影大赛”被中央电视台和各大卫视连续报道。1996年5月策划组织的“看樱花”摄影大赛因评选形式新颖，被《青岛晚报》冠以“摄影大赛请来4万评委”标题报道······当年参加首批中国摄影函授学院学习时竟得到了两个学号和两个学员证，收获翻番。当年在中国人民大学新闻摄影专业的学习，使我受益匪浅，受用至今。我不知道是什么时候发现，自己名字汉语拼音的第一个字母“S.Y.J”，竟然和“摄影家”的第一个字字母是相同的，这可能是巧合，也可能是缘分，也可能就是命运在给我一种指引，既然如此，那就珍惜和坚持吧。俗话说“丑媳妇也要见公婆”，把这句话倒过来，岂不就是“见了公婆才是媳妇”嘛！摄影的意义或作用也是如此，那些经典之作、决定性瞬间都是被“看见”才被“公认”。当然，这次展览我没有过高的企及，只想晒一晒“我的瞬间”，晒一晒这瞬间所包含的关怀与支持，也是借此对所有曾经帮助我完成这瞬间的人们表达谢意！没有你们我的瞬间毫无意义！

主办单位青岛市收藏家协会、青岛城市山水画院开幕时间2025年9月28日上午10时展览地点青岛市美术馆大殿及东、西厢展厅展   览   前   言   笔 墨 与 构 成 —— 王 君 的 山 水 画邵大箴/ 文在2004年“黎昌杯•第二届全国青年国画年展”的评选中，画家王君的作品《山居》获得评委们的一致好评，被授予金奖。我在一篇评论这届年展的文章中曾写道：“《山居》用构成法写错落有致的山间民居，其中夹有程式化的树木与云彩，画面别有一番风味。”后来，我读到王君的其他作品，发现他的许多山水画都具有这个特点，即力图把自由书写的笔墨与一些传统程式化的符号以及写生的印象结合在一起，构成自己的画面。这可以说是他自觉追求的一种个性化的风格面貌吧!传统山水画讲究写心中丘壑。所谓丘壑是指从客观自然山水中获得的真实印象，不是艺术家的凭空臆造，而是经过艺术提炼的自然。因此，艺术家要做到写心中丘壑，必须要在师造化的基础上，善于把握自己面对自然的感受，写出既来自客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外，山水画还讲究笔墨，也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受，没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性，即感悟力。灵性表现在各个方面，渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。山水画家只有通过“师古人，师造化”的途径，获得上述修养，方能在艺术创作上有所作为。青年画家王君出生在青岛，在20世纪80年代拜著名画家梁天柱为师研习山水，结业于中国美术家协会高研班，就读于中央美术学院中国画系“山水画精神”高级研究班。他从临摹入手，重视写生，掌握了正确的写生方法。他不拘泥于客观自然景象的复制和摹拟，善于从客观景象中吸收营养和灵感，经过自己的加工提炼，进行再创造，形成新的画面，这是符合传统山水画创作原理的方法。他自由地选景，自由地把从不同视点撷取的景象结构于同一画面，用笔的点、擦、皴、染和墨的浓、淡、虚、实加以调节和组织，自成格调。前面提到，王君善于采用构成法来创造画面。“笔墨”更多传达的是一种感情和趣味，它本身也包含了“构成”的因素。当代山水画采用的构成法，取自西方现代艺术，与现代设计有着密切的关系，含有更多的理性因素。如何把笔墨与构成有机地结合，是王君努力解决的课题。综合他的作品，发现他越来越关注用笔用墨，关注笔墨神韵的表达，而物体块面的构成则隐约地融在笔墨之中。这些构成因素的作用并非可有可无，它有助于强化画面的结构，使语言符号更加富于变化。王君的山水画面是饱满的，是有骨力的，传达出一种新的气息。青年艺术家能找到适合自己个性的表达方法，是应该受到鼓励的，但不能浅尝辄止，更不能画地为牢。王君懂得这个道理，在他的近作中我们可以看到，他还尝试运用其他表现方法来进行创作，包括用更传统的笔墨语言来表达自己的感受。这一点，我以为同样应该受到鼓励。因为，一个艺术家真正个性面貌的形成需要长期的磨练，需要建立在丰富艺术实践和全面修养的基础之上。我相信，只要王君肯下苦功夫，甘于寂寞，不断学习和实践，便一定能达到自己的理想目标。邵大箴中央美术学院教授中国美术家协会理论委员会主任艺 术 家 简 介王君，当代美术家，中国美术家协会会员，山东画院特聘画师。20世纪80年代拜著名画家梁天柱先生为师研习国画艺术，2003年9月入中央美术学院进修，师从崔晓东先生。2004年9月考入中央美术学院中国画“山水精神”高级研究班（学制两年），导师陈平先生。2006年9月入中国国家画院范扬工作室首届高研班。主要著述《崂山夜话艺术平谈》《王君山水画集》《二十一世纪有影响力画家王君个案研究》《当代中国画名家王君》。

展览日期8月15日—8月24日（逢周一闭馆）开幕时间8月15日上午十点展览地点青岛市美术馆（鱼山路37号）大殿及东、西厢展厅   展   览   前   言 “京韵流光映岛城” 梨园艺术季暨戏迷节1950年7月，迎着新中国初升的朝阳，青岛市京剧院的前身青岛市文联京剧团成立。 作为新中国最早成立的国营院团之一，青岛市京剧院以原胶东文协胜利剧团第二演出队为基础，贯彻党的延安文艺精神，传承战地文工团传统，筚路蓝缕，白手起家，剧团呈现出勃勃生机，演员们克服重重困难，将革命精神融入剧目，为群众送上精彩演出。 从旧时代走过的一代京剧人许翰英、言少朋、张少楼、韩小楼、张春秋、李师斌、钳韵宏、董春伯等迎着时代的朝阳，意气风发，由旧社会艺人变身为党的文艺工作者，艺术生命翻天覆地的变化。他们的加盟，让新建的青岛京剧团人才济济，成为全国知名的京剧表演团体。 新组建的剧团以弘扬传统戏为使命，以新编历史剧为突破，扎根青岛、辐射全国，书写华美的艺术篇章，成为青岛文化长河中温暖而动人的记忆。 青岛京剧院（团）75年建院史，是一部坚定信仰、用艺术回馈祖国和人民的艺术史。 曾经，青岛市京剧团以传统京剧《赵氏孤儿》和《田单破燕》在六个省份多个城市巡演，历时七月，场场爆满，好评如潮。 曾经，青岛京剧院（团）以言派大本营的姿态，肩负起言派传承与振兴的使命。曾经，作为编创和主演单位之一，青岛京剧团携原创剧目《红嫂》晋京演出，受到党和国家领导人的亲切接见。 1999年，青岛京剧团撤团建院，乘着改革开放的春风，直面市场，敢于弄潮，深入生活，为民演戏。 党的十八大以来，青岛京剧院呈现出流派百花齐放，名角新秀辈出的崭新局面。以精湛的艺术底蕴向戏迷呈现传统京剧。以饱满的艺术激情为观众表演现代京剧。以锐意进取的艺术追求，创作紧扣时代脉搏的京剧大戏。让京剧艺术焕发时代光彩，为岛城文化事业注入了深厚的精神力量，在齐鲁大地薪火相传。 如今，各种奖项荣誉激励年轻一代京剧人对国粹京剧艺术不懈追求。新时代的青岛市京剧院正成为推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展的生动典范。 如今，“每月一星”力邀国内名家新秀同台献艺，一次次掀起国粹热。“艺术青岛·青岛有戏”演出季已经成为观众戏迷一年一度的饕餮大餐。七十五年，光阴荏苒。生旦净丑演绎人生百态，皮黄声腔传扬京剧国粹。 一代代青京人对戏曲事业的坚定信念和执着坚守，持之以恒地实践创造，让新时代的京剧艺术不仅承载着美学价值，更肩负起文化传承创新的使命。一代代青京人紧跟时代的脚步，创造着属于各自时代同时又超越时代的辉煌。 值此“京韵流光映岛城”梨园艺术季暨戏迷节举办之际，青岛京剧院携手青岛市美术馆隆重推出“青岛京剧院七十五周年纪念展”，此次展览是向国粹京剧献礼，向历代青岛京剧人致敬。力求通过展览，展现京剧的博大精深，展现“角”的魅力，展现青岛深厚的国粹艺术底蕴，展现京剧在青岛这座年轻的城市里扎根成长、欣欣向荣的景象。在市委市政府的坚强领导下，青岛京剧院以习近平文化思想为引领，“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩”，创作更多无愧于时代的精品力作，为繁荣青岛文化事业、建设社会主义文化强国作出更大贡献！

东西协作结硕果，山海情深绘丹青。7月1日上午10时，在中国共产党成立104周年之际，由陇南市文化广电和旅游局、青岛市文化和旅游局联合主办，陇南美术馆（陇南书画院）、青岛市美术馆共同承办的“山海同心”三人行——陇南王小静、蒙朝晖、雷风云书画作品青岛邀请展在青岛市美术馆隆重启幕。