展览时间：2025.12.26-2026.02.01（每逢周一闭馆）展览地点：青岛市美术馆罗马展厅主办单位：青岛市美术馆 内蒙古美术馆青岛市美术馆以建馆二十周年为契机，于2026年全年隆重推出“潮涌新时代——全国美术馆馆藏精品惠民展出季”。活动广邀内蒙古、新疆、太原、苏州、郑州、四川美院、安徽、福建等美术馆共襄盛举，同时举办知名艺术家个展，以“每月一大展”的形式，汇聚各地馆藏艺术精品。本次展出季旨在将馆庆真正转化为惠及大众、共享经典的文化节日，践行“艺术为人民”的根本宗旨。我们以“潮涌”致敬新时代，更以“惠民”坚守初心。此次活动不仅是一次馆际交流，更是一次面向公众的集中文化展示。我馆将以二十周年为新起点，持续搭建高品质艺术共享平台，让馆藏资源“活”起来，让美育服务“暖”起来，切实提升人民群众的文化获得感与幸福感。展览前言   艺术，是心灵的栖居之地。当画笔触及画布，色彩流淌成诗，艺术家便在其中构筑起自己的精神家园。妥木斯先生的艺术探索，始终围绕着“归心”这一主题展开。他的作品，无论是早期的写实风格，还是后期的意象化表达，都透露出一种对精神家园的寻觅。这种寻觅，既是个人的，亦是民族的。他笔下的草原，不仅是地理意义上的内蒙古，更是文化意义上的精神原乡。妥木斯是内蒙古成长起来的著名油画家、美术教育家，是中国当代卓有成就和最具声望的艺术家之一。从上世纪80年代开始至今，他的油画就以独特的艺术风格影响着中国美术界。他的艺术创作扎根于内蒙古广袤的土地，又始终致力于油画民族化与现代化的探索。他以油画为媒介，将西方油画技法与本土审美精神深度融合，用雄浑的笔触、质朴的色彩捕捉故土生活的诗意，将天边的牧歌、草原的壮美、牧民的朴拙凝练于画布之上，开创了独特的艺术语言，构建了一个极具地域特色又饱含人文关怀的艺术世界。第四届“中国美术奖”颁奖仪式上，妥木斯先生荣获“中国文联终身成就奖”，这不仅是对他个人艺术成就的至高褒奖，亦是对其艺术精神传承的充分肯定。   “吾心归处——内蒙古美术馆馆藏妥木斯师生油画作品展”精选内蒙古美术馆馆藏作品40幅，并特邀49幅妥木斯及其19位学生的代表性油画作品，以及部分创作手稿、资料等，其中25幅作品为入藏后首次展出。此展以“吾土吾念——妥木斯的艺术人生”“薪火相传——师生对话场域”“当代回声——草原意象的归心之旅”三个篇章展开，既是对妥木斯先生艺术生涯的梳理与致敬，亦是对其艺术精神传承的呈现与探讨，旨在透过作品勾勒妥木斯先生及其学生们的艺术探索轨迹，进而探究内蒙古题材在当代油画创作中的生命力与可能性。妥木斯先生曾说：“艺术是心灵的归宿。”这句话恰如其分地概括了本次展览的主旨。我们相信，无论是创作者还是观者，都能在这些作品中找到情感的共鸣与精神的慰藉。妥木斯先生的艺术追求也将继续激励后来者，在传承与创新中书写新的篇章！

展览序言在联合国大会宣布2022年为国际玻璃年之际，青岛市美术馆举办“凝光溢彩——2022青岛国际玻璃媒体艺术展”。玻璃在日常生活和建筑中的使用可能更为人所熟知，就这⼀点而言，玻璃在我们的城市环境中就是如此普遍而常见，我们被其包围以至于忽“视”了它。玻璃是⼀种古老的材料，如今在现代生产生活中发挥了很多用途。这个展览的独特意义在于它将让我们重新注“视”玻璃——作为艺术家表达观念的⼀种材料媒介。玻璃被艺术家用作艺术媒介的历史并不长，它始于“工作室玻璃”。在过去短短80年的时间里，艺术家们逐渐将玻璃发展成⼀种艺术表达材料。在此之前，玻璃主要在设计师和工匠分离的工厂里被制作出来，生产由市场决定，也极大地限制了创新的可能性。“工作室玻璃”的不同之处在于，生产规模极大地缩小，因此艺术家可以同时担任设计师和工匠的角色，“工作室玻璃”能够迅速发展的⼀个重要原因在于，它在国际范围内被艺术教育机构所采纳，这些机构加速了这⼀创新过程的认识和应用，教育领域也极⼤地拓展了玻璃在个人表达方面的创造潜力！虽然由于教育机构的存在，国际玻璃艺术迅速发展，但直到最近十年，中国玻璃艺术的独特性和卓越性才得到全世界的认可和欣赏。就我个人在罗彻斯特理工学院美国工艺玻璃学院教学的经历而言，从2007年开始，我们接受了第⼀批来自中国的学生进入我们的研究生项目。2013年，中央美术学院张所家教授和他的学生参观了美国工艺玻璃学院项目，他的学生和我的学生合作了⼀个为期⼀周的项目，主题是微观和宏观。我记得我问我的学生，他们主要是北美人，他们在创作作品时汲取了多少年的文化历史作为灵感。他们回答大约200年。然后我问来自中国的学生同样的问题，他们回答了大约5000年！不同的文化产生不同的视角，当来自不同文化的个体相遇创造的结果是显著的。由于多次受邀到中国教学和展览，我开始了解到中国玻璃艺术的快速发展，但在2016年发生了⼀个重大的里程碑事件。张所家教授与中国的玻璃艺术教育家们合作，组织策划了天元国际玻璃艺术节。这场氛围活跃的学术活动汇集了来自不同国家的艺术家、教育家和学生，他们展示作品、演示工艺、发表演讲，互相交流。这场艺术盛会对我而言是极特殊的，这是⼀项伟大的成就，它让中国真正形成了同国际⼀致的玻璃艺术觉醒。正是此次盛会为随后发生的事情奠定了基础，青岛市美术馆的这次展览就是一次典型的实践。国际玻璃艺术的大型综合性展览是极为罕见的。这次展览将是⼀个例外，它会让观众充分领会到玻璃艺术的多样性、审美性和独特性。青岛市美术馆以“凝光溢彩”为艺术方向延续着中国艺术家们对其深刻认知和敏锐的见解！完成了⼀项里程碑式的成就！感谢青岛市美术馆总策展人迟涛、联合策展人昃璇、李静、彭怡、秦岭以及所有工作人员和艺术总监张所家，使这次重要的展览从想法走向了现实。我谨代表国际玻璃界向所有参与这个开创性展览的人表示感谢！麦克·罗杰斯荣休教授罗切斯特理工学院 策展人语自人类掌握玻璃制备工艺以来，吹制技术是玻璃工艺史上第一次革命性突破。不同时代、不同地域涌现出的能工巧匠，其心血凝结成无数风格各异的玻璃吹制作品流传于世。兼具实用功能和审美特征，塑造了人类的生活方式和对器物美学的认知。在当代艺术的舞台上，吹制玻璃是“工作室玻璃运动”最初的内容和武器。这场运动从20世纪60年代波及至今，以“让玻璃成为艺术家创作的媒介”为旗帜，使玻璃超越了传统意义上的实用性和功能性。进入新世纪，玻璃艺术朝着多形式、多材料结合、实验性的方向发展，玻璃艺术作品在形式语言和视觉美学上更加丰富。在中国玻璃艺术界，玻璃吹制相对于其它工艺还处在刚刚开始的阶段。此次吹制类作品的参展艺术家主要是海外学习归国的青年一代，我们可以明晰地感到他们基于吹制语言的中国表达。随着国内相关教学的完善和工作室的建设，培养和带动了更新力量的出现。路漫漫其修远！感谢青岛市美术馆，感谢各位老师同仁，感谢各位参展艺术家！——李静玻璃是一种平常的材料，却有着诸多神奇的特性。艺术是不寻常的创造，却能连通人们朴素的情感。当我有幸接到张所家老师的邀请，成为这次展览的联合策展人时，我对这次展览中出现的玻璃媒体一词感到疑惑。旋即变释然了，这才是张所家老师呀，作为85一代的亲历者，一如既往的先锋前卫。根据格林伯格的观点，现代主义最大的进步就是停止对现实世界的模仿和再现，转而开始对媒介自身的指涉，即画布就是画布、玻璃就是玻璃。换句话说创作的对象即是创作的本身，而不是去通过媒介去模仿我们看到的其他景象。对媒介自身研究和探索，正是中国的玻璃艺术眼下急需着手研究的。就像詹姆斯.鲍温德所说：艺术的目的就是道出那些被答案所遮蔽的问题。——彭怡“玻璃”做为一种观看的方式透明、折光、反射，直观上的物理特性让玻璃成为众多材料中的一个异类，扑朔迷离，令人沉醉。从考古已知的的美索不达米亚地区开始，玻璃从人类对它的较少认知发展到今天的无处不在。由于大量的使用，它正变得越来越容易被人视而不见，然而一个事实是，今天或是更久的未来，我们的生活和这种材料将会变得更加密不可分。1608年，荷兰的汉斯·利伯希用两块玻璃镜片制造了人类历史上第一架望远镜，从此人类的视野超越了自身的生理限制，从微观的物质世界到距今130亿光年的宏大宇宙，这一神奇的材料越来越多的改变了我们的观看行为，透过这种“媒介”，我们在观看世界的同时展开了一系列的探索和思考。今天在这样一个以“玻璃”做为主要媒介的展览当中，我们试图介绍国际上正在发生的运用玻璃来表达的艺术创作，这些精心挑选的作品反映了最近几年里，无论从材料出发还是从观念出发的，运用这一媒介来“观察和记录“的艺术探索。在此特别感谢青岛美术馆以及策展团队的共同努力，使得这次的展览在世界如此艰难的时刻得以呈现，并以此展现一种既属于艺术家又属于观者的特别的“观看”方式。——秦岭