新疆是个好地方——新疆美术馆馆藏作品展展览时间2026年4月16日 - 5月10日（逢周一闭馆）展览地点青岛市美术馆罗马展厅一层指导单位新疆维吾尔自治区文化和旅游厅青岛市文化和旅游局主办单位新疆美术馆青岛市美术馆       展览前言青岛与新疆，虽隔山海，却因中华文脉相融，同心相连结下了深厚的情谊。本次“新疆是个好地方——新疆美术馆馆藏作品展”，精选新疆美术馆馆藏作品六十件，以“疆山如画”“疆风入画”两大板块，聚焦艺术家笔下新疆雄阔的自然景观与醇厚的人文底蕴，呈现出近现代以来新疆美术守正创新、多元共生的艺术面貌与精神品格。疆山有韵，移步成景；疆风有境，落笔成画。新疆以雄阔壮美的自然景观与多元一体的人文底蕴，成为全国美术家深耕不辍、心向往之的创作热土。百余年来，全国各地赴疆采风写生的艺术家络绎不绝，至今热度不减。高山、戈壁、草原、绿洲、河湖交织的地理格局，为艺术创作提供了富有视觉张力与形式可能的独特资源；各民族交往、交流、交融的生活图景，赋予作品深厚的人文内涵与直抵人心的情感力量。这片土地独有的灵秀与厚重，始终是艺术创作永不枯竭的灵感沃土。回溯新疆现代美术历程，其生成与演进是全国各地来疆艺术家启蒙、本土文化自觉与时代审美转向协同作用的结果，每一步发展都离不开兄弟省市特别是援疆艺术力量的支持，这正是中华文化多元一体强大凝聚力的展现。艺术家们以新疆大地为源泉、以真情实感为内核，在笔触、色彩、构图、肌理等艺术语言上持续探索，坚持写实基底与形式表达共生、个性语言与区域气质互融，既呈现新疆风物与生活本真，又融入主体审美与时代精神，构筑出兼具自然之美与人文之韵的新疆视觉艺术体系。值此青岛市美术馆成立二十周年之际，特别策划此次展览，既是新疆美术创作成果的集中展示，更是深化两馆交流合作、搭建鲁疆两地文化交流与艺术互鉴的重要平台。以艺术为纽带，延续两地深厚情谊，推动两地文化交流互鉴，不断铸牢中华民族共同体意识。期待通过本次展览，让“新疆是个好地方”的时代故事在笔墨中绵延传承，让祖国山河之美、人文之善、民族之亲深植人心。新疆美术馆

展览序言在联合国大会宣布2022年为国际玻璃年之际，青岛市美术馆举办“凝光溢彩——2022青岛国际玻璃媒体艺术展”。玻璃在日常生活和建筑中的使用可能更为人所熟知，就这⼀点而言，玻璃在我们的城市环境中就是如此普遍而常见，我们被其包围以至于忽“视”了它。玻璃是⼀种古老的材料，如今在现代生产生活中发挥了很多用途。这个展览的独特意义在于它将让我们重新注“视”玻璃——作为艺术家表达观念的⼀种材料媒介。玻璃被艺术家用作艺术媒介的历史并不长，它始于“工作室玻璃”。在过去短短80年的时间里，艺术家们逐渐将玻璃发展成⼀种艺术表达材料。在此之前，玻璃主要在设计师和工匠分离的工厂里被制作出来，生产由市场决定，也极大地限制了创新的可能性。“工作室玻璃”的不同之处在于，生产规模极大地缩小，因此艺术家可以同时担任设计师和工匠的角色，“工作室玻璃”能够迅速发展的⼀个重要原因在于，它在国际范围内被艺术教育机构所采纳，这些机构加速了这⼀创新过程的认识和应用，教育领域也极⼤地拓展了玻璃在个人表达方面的创造潜力！虽然由于教育机构的存在，国际玻璃艺术迅速发展，但直到最近十年，中国玻璃艺术的独特性和卓越性才得到全世界的认可和欣赏。就我个人在罗彻斯特理工学院美国工艺玻璃学院教学的经历而言，从2007年开始，我们接受了第⼀批来自中国的学生进入我们的研究生项目。2013年，中央美术学院张所家教授和他的学生参观了美国工艺玻璃学院项目，他的学生和我的学生合作了⼀个为期⼀周的项目，主题是微观和宏观。我记得我问我的学生，他们主要是北美人，他们在创作作品时汲取了多少年的文化历史作为灵感。他们回答大约200年。然后我问来自中国的学生同样的问题，他们回答了大约5000年！不同的文化产生不同的视角，当来自不同文化的个体相遇创造的结果是显著的。由于多次受邀到中国教学和展览，我开始了解到中国玻璃艺术的快速发展，但在2016年发生了⼀个重大的里程碑事件。张所家教授与中国的玻璃艺术教育家们合作，组织策划了天元国际玻璃艺术节。这场氛围活跃的学术活动汇集了来自不同国家的艺术家、教育家和学生，他们展示作品、演示工艺、发表演讲，互相交流。这场艺术盛会对我而言是极特殊的，这是⼀项伟大的成就，它让中国真正形成了同国际⼀致的玻璃艺术觉醒。正是此次盛会为随后发生的事情奠定了基础，青岛市美术馆的这次展览就是一次典型的实践。国际玻璃艺术的大型综合性展览是极为罕见的。这次展览将是⼀个例外，它会让观众充分领会到玻璃艺术的多样性、审美性和独特性。青岛市美术馆以“凝光溢彩”为艺术方向延续着中国艺术家们对其深刻认知和敏锐的见解！完成了⼀项里程碑式的成就！感谢青岛市美术馆总策展人迟涛、联合策展人昃璇、李静、彭怡、秦岭以及所有工作人员和艺术总监张所家，使这次重要的展览从想法走向了现实。我谨代表国际玻璃界向所有参与这个开创性展览的人表示感谢！麦克·罗杰斯荣休教授罗切斯特理工学院 策展人语自人类掌握玻璃制备工艺以来，吹制技术是玻璃工艺史上第一次革命性突破。不同时代、不同地域涌现出的能工巧匠，其心血凝结成无数风格各异的玻璃吹制作品流传于世。兼具实用功能和审美特征，塑造了人类的生活方式和对器物美学的认知。在当代艺术的舞台上，吹制玻璃是“工作室玻璃运动”最初的内容和武器。这场运动从20世纪60年代波及至今，以“让玻璃成为艺术家创作的媒介”为旗帜，使玻璃超越了传统意义上的实用性和功能性。进入新世纪，玻璃艺术朝着多形式、多材料结合、实验性的方向发展，玻璃艺术作品在形式语言和视觉美学上更加丰富。在中国玻璃艺术界，玻璃吹制相对于其它工艺还处在刚刚开始的阶段。此次吹制类作品的参展艺术家主要是海外学习归国的青年一代，我们可以明晰地感到他们基于吹制语言的中国表达。随着国内相关教学的完善和工作室的建设，培养和带动了更新力量的出现。路漫漫其修远！感谢青岛市美术馆，感谢各位老师同仁，感谢各位参展艺术家！——李静玻璃是一种平常的材料，却有着诸多神奇的特性。艺术是不寻常的创造，却能连通人们朴素的情感。当我有幸接到张所家老师的邀请，成为这次展览的联合策展人时，我对这次展览中出现的玻璃媒体一词感到疑惑。旋即变释然了，这才是张所家老师呀，作为85一代的亲历者，一如既往的先锋前卫。根据格林伯格的观点，现代主义最大的进步就是停止对现实世界的模仿和再现，转而开始对媒介自身的指涉，即画布就是画布、玻璃就是玻璃。换句话说创作的对象即是创作的本身，而不是去通过媒介去模仿我们看到的其他景象。对媒介自身研究和探索，正是中国的玻璃艺术眼下急需着手研究的。就像詹姆斯.鲍温德所说：艺术的目的就是道出那些被答案所遮蔽的问题。——彭怡“玻璃”做为一种观看的方式透明、折光、反射，直观上的物理特性让玻璃成为众多材料中的一个异类，扑朔迷离，令人沉醉。从考古已知的的美索不达米亚地区开始，玻璃从人类对它的较少认知发展到今天的无处不在。由于大量的使用，它正变得越来越容易被人视而不见，然而一个事实是，今天或是更久的未来，我们的生活和这种材料将会变得更加密不可分。1608年，荷兰的汉斯·利伯希用两块玻璃镜片制造了人类历史上第一架望远镜，从此人类的视野超越了自身的生理限制，从微观的物质世界到距今130亿光年的宏大宇宙，这一神奇的材料越来越多的改变了我们的观看行为，透过这种“媒介”，我们在观看世界的同时展开了一系列的探索和思考。今天在这样一个以“玻璃”做为主要媒介的展览当中，我们试图介绍国际上正在发生的运用玻璃来表达的艺术创作，这些精心挑选的作品反映了最近几年里，无论从材料出发还是从观念出发的，运用这一媒介来“观察和记录“的艺术探索。在此特别感谢青岛美术馆以及策展团队的共同努力，使得这次的展览在世界如此艰难的时刻得以呈现，并以此展现一种既属于艺术家又属于观者的特别的“观看”方式。——秦岭